「展览引言｜一段对话​」

- About the Conversation -

2025年9月6日，艺术家张杨彪将在工作室画廊迎来他的第六个个展《模拟信号》。在与他沟通之后，我们决定打破以往展览的既定模式，尝试一点新的可能。

于是在8月24日下午，我们面对这次展览中最后完成的一件大作品《白色托盘》，在画廊里随意放了两把椅子，展开了一场不预设主题、不追求目标的对话。

那天下午很轻松。我作为画廊主，也是彪子多年的老朋友，更像一个纯粹的看画人，带着试探与好奇，慢慢勾勒出这一年多来的他。一向话不多的彪子，刚刚完成一件“大工程”，也渐渐松弛下来，越聊越敞开。我们仿佛从山的两头各自挖着隧道，挖着挖着，竟然通了。

因此，在展览即将开幕之际，我想把这段朴实而真诚的对话分享给大家。希望这份真实，能穿透信息的层层迷雾，将我们重新拉回到绘画本身——那片纯粹、本真的地带。

—— 庄彬 / 工作室画廊，2025.0828, 上海

​「关于艺术家​」

张杨彪的创作从早期的油画到近期的丙烯喷笔，多取材于日常静物或生活片段， 真实感是艺术家在绘画写生过程中所极力追求的。通过不同的光影层次，颜色组合，以及对物体造型的把握，来协调出一个安静的影像。是一种纯粹视觉情绪的传递，力图在一个基本且通识的结构中揭示自身情感在当下处境中的样貌，给生活一个温柔的想象，让人在时间流逝的虚无中能得到一些安慰。

对于张杨彪来说，描绘的主题也许简单，但最终画面的呈现却可以丰盈。他用喷笔在覆盖石膏底的布面上呈现出细腻柔和却极富有层次的画面效果。日常的琐碎仿佛笼罩了一层诗意的美感，失焦的画面质感更吸引人向前一步，仔细观看。欣赏时能够直观地体会到喷绘手法带来的“胶片摄影”的颗粒质感，透过干净和谐的颜色传递一种氛围美，驻足画前凝视，静物的边际感被削弱，感官上的静谧安宁却被无限放大。其作品曾被天目里美术馆（杭州，中国）、和美术馆（广州，中国）斯沃琪集团（瑞士）等重要机构收藏。同时，其作品曾参与尤伦斯当代艺术中心（UCCA）慈善拍卖并由重要理事购藏。