天真的派对

“天真”在当代语境中并非单纯的稚拙或幼态，而是一种在复杂现实中保有直觉与感受力的能力，是一种抵抗冷漠的温柔姿态。“天真的派对”以“天真”的名义，在有限的画廊空间中试图构建一个暧昧而开放的场域，让观众在艺术家的作品中重访孩童般的目光，同时洞见当下社会结构与个人心理的微妙裂隙。

本次展览由五位艺术家共同搭建“派对”场景，这场派对并非单纯的欢宴，而是一种复调的对话：有诗意的低语，也有尖锐的提问；有色彩的碰撞，也有沉默的留白。观众将被邀请进入这一流动的空间，既像参与游戏，又像面对一面镜子，在轻盈与复杂之间感受“天真”的当代可能性。

“我仅仅是作品的生产者，而不是它的意义赋予和解读者。”“因为我的创作主题一般比较严肃，所以在外观上会希望用一些比较可爱、搞怪的形象来吸引大家的注意。”

——潘望舒

潘望舒的创作核心聚焦于“关系”的剖析与研究，尤其关注在东亚儒家社会结构中，原生家庭的亲子关系如何潜移默化地影响个体步入社会后的人际联结。他常以典型个案为出发点，通过个人化的隐喻语言，将复杂的主题转化为轻松诙谐的视觉叙事。作品中仿佛栖息着一个纯真而天真的内心小孩，散发着难以言说的亲和力与魔力，使观者会心一笑。在那些看似可爱的小人物背后，隐含着独特的故事与性格，也构筑了属于他们的独立灵魂。

疫情期间，受朋友启发，潘望舒除了雕塑，开始创作实用器物。朋友提到雕塑只能放在大空间的某个位置，不如做点每个人都能用的东西，而且疫情之下，艺术家也想做点让大家开心的事。于是，她开启了《千杯不醉》系列杯子的创作。这个系列中，潘望舒计划捏一千个杯子，每个杯子底部都标注不同编号，从 “一杯不醉” 到 “千杯不醉”。疫情期间，大家情绪低落，还近距离接触死亡、思考死亡，世界仿佛都变得不快乐。她希望这些可爱、搞怪的杯子，能让人们在看到或使用时感到开心。

“我不太关心政治和社会问题，也不关心某些事情是对是错。我只想从一个放任和嘲弄的角度来看待事物。”

——尤阿达

成长于上世纪九十年代，尤阿达亲历了以电视为主的大众媒体如何将流行文化引入中国。与许多80后一代相似，他沉浸于日本动漫的幻想世界。电视为他开启了多元而自由的想象空间，这些经历也成为其今日创作的重要源泉。他的灵感带有“碎片化”的特质，往往源自日常生活中最寻常的细节，即便是一件平凡的物品，也可能成为作品的灵感触发点。

“创作对我来说是像在一个矛盾的世界里去寻找以及构建一个自己的信仰。”

——白桃桃

艺术家白桃桃以绘画为契机，捕捉心神自“寻常”滑入“肃穆”的瞬间——笔触在画布上凝结为专注，思绪摒除杂音，仿佛进入心流的境地。然而，这份近乎虔敬的姿态，却与画面中灵动可爱的意象产生微妙张力，在庄重的母题与轻盈的表达之间，构筑出耐人寻味的诗意反差。

“我想要探讨的是那种特别自发地生长出来的力量，无论好坏，它都是一种生命力的体现。”

——商思敏

商思敏的创作深受观念艺术启发，他认为艺术的价值不在于形式的精美，而在于所提出的问题、激发的思考与揭示的关系。在绘画的叙事构建中，他以可爱的形象与明亮的色彩，矛盾性地映射出悲观的主题。“我试图用可爱的形象和吸引人的颜色讲述最悲伤的故事”，艺术家曾如此描述。这种形式上的愉悦与内核中的悲伤与批判形成强烈反差，催生出独特的黑色幽默。荒诞与可爱之间的张力，也正呼应了当代世界赋予我们的直观体验。

爬爬的艺术创作基于探索原始、单一语言与视听触觉之间的神秘联系。以声音图像感知复合体”A”(发音啊)的序列作为创作母体，试图以一种非线性逻辑对其重新定义。在近期的创作中，爬爬致力于使用塑料、网、皮胶等作为“A”的最接近身体作为载体功能的发声材料，对“A”进行生物性包裹和重构。