本次于耿画廊的「人生如季：春流，秋积」，是陈张莉继2022年「乱中有序」之后，睽违三年的全新个展。此次展览展出近27件新作，作品涵盖压克力与拼贴小品两个系列。值得一提的是，「人生如季：春流，秋积」也是耿画廊在历经数月整修后，崭新空间下的首档展览，而在这样一个全新的场域中，陈张莉的作品则以更开阔的节奏，更明亮的视觉语言，去回应空间上的改变。

据艺术家所言，原旅居纽约的她 ，自疫情期间因家人健康状况而匆促返台，此段突如其来的生活转折，不论在心境上，亦或在环境适应上，皆因骤变而略感失衡；超过卅年的纽约生活，陈张莉早已对当地多元的文化刺激习以为常，而回台后较为含蓄的生活步调，以及家人所带来的牵繫，也令陈张莉心力交瘁。因此，在过去的几年中，陈张莉的作品不论在用色、或是情绪表现上，都显得较为沉鬱。

然而随着时间的推移，也由最初的不快，到渐渐习惯和适应。心境上的安定，使作品画面开始转为明亮，色彩选用上也逐渐淡雅；除此之外，近年创作中，更换了新款颜料的使用，也让其创作语彙得以扩展﹔由于在成分与水分上的不同，作品在乾涸与交融等物理变化方面，产生了更多肌理与层次，也出现更丰富的流动感与深度。陈张莉容许这些颜料自然产生的效果，并从这些不控制的自动性技法中，建构新的画面与节奏。也正是这些转变，陈张莉的作品渐渐从过去的强烈内聚，走向当下更开阔、明亮，甚至带有某种平静、安定的气质。

源自西方的抽象表现主义，终究促使东方创作者思考自身主体性，或是参照文化上的异同，试图在看似西化的抽象语彙中，重申自身的立场；然而对于陈张莉而言，这样的命题从未以对抗性的姿态出现，在她作品的肌理与节奏之下，陈张莉既不刻意强调东方性，也不完全服膺于西方形式，而是在自由流动与内在秩序之间，找到一条个人语言的路径。陈张莉认为，「创作」是一个在不断实验中，寻找最适合艺术生成的过程，而创造、死亡与重生的循环中，经由不断转化，打破原有秩序，再重新结构，孕育出新的画面与感知。如此造就长久以来陈张莉所坚信的理念，也是她在作品中所实践的哲学思维；与此同时，陈张莉在她的创作核心中，特别关注人与自然的关係，认为创作本身就是对生活的回应。因此，她特别着眼于人类与自然之间的深层连结，并深信艺术源自一种不随时间与空间改变的本能，这种本能引导其创作方向，也构成她艺术语言的根本。

此次个展中，除了延续过往为人所熟知的压克力绘画，艺术家更进一步拓展创作维度，以颜料乾涸后所遗留之各式色块，建构成一系列拼贴作品。这些颜料碎片透过艺术家的拾遗和重组，转化成新的视觉语言，保留了时间痕迹，也包含过程中，剥落、沉积与再利用的片段记忆。如此的新尝试并非风格的跳跃，而是对陈张莉绘画语彙的延伸与进化，显示她对材质掌握与画面布局的高度成熟；而无论是压克力作品或拼贴系列，皆呈现出一种由平面绘画迈向立体物件的过渡，这种过渡不仅体现在形式与材质的转化，更在于视觉经验上画面所产生的张力，而此正源自艺术家有意识地保留与组构的空间秩序。

展名「人生如季：春流，秋积」并非指涉线性的四季或是单向的时间流动， 而更贴近于循环性的感知节奏，在创作历程中交替发生、彼此渗透；创作并非从一点走向另一点的线性进程，而是经由反复的感受、回望与重构，在流与积之间缓慢生成。对陈张莉而言，「春」与「秋」不代表季节的更迭，而是情绪与意识的不同层次﹔「春流」象徵情感的萌芽与精神的开展，如涓涓细流，润物无声，唤醒潜藏的渴望与创造力；而「秋积」则凝聚历练后的沉着与智慧，如同收穫后大地的静谧与深邃。

「人生如季：春流，秋积」是一个关于陈张莉，以及关于这两年创作中的凝视与拾掇。兴许只在陈张莉那叠加的人生阅历和深沉的核心精神间，仅仅窥见其中一隅，却已足以感受到她如何以创作，回应生命中的转折与福祸，走出属于陈张莉的视觉语言与节奏。我们也不妨在漫步展场的片刻间，走入陈张莉思索的节奏之中，自行寻找与补足那份未竟之语，亲眼见证画面中的那些萦萦音律，那些翩翩起舞。

艺术家介绍

陈张莉

陈张莉于1944年生于重庆，毕业于臺湾政治大学，并于美国纽约布鲁克林普瑞特学院取得艺术硕士。其作品自1987年起展出于臺北市立美术馆、关渡美术馆、上海美术馆、美国纽约林肯中心、法国巴黎大皇宫、北京中国美术馆及亚洲大学现代美术馆等机构及私人画廊。作品获美国普拉特学院、国立臺湾美术馆、臺北市立美术馆、高雄市立美术馆、上海美术馆等地收藏。

关于陈张莉的身段，关于她对音乐和舞蹈的热爱，或是关于投身于抽象艺术的追求。这些书写和纪录散见于往昔无数的媒体和文本中，拼凑出陈张莉，以及她在创作历程中的点点片段与足迹。

总归来说，陈张莉作为一位抽象绘画的艺术工作者，所代表的不仅是一种美学风格的实践，更形塑了长年在自身的创作路径上，踽踽前行的女性艺术家身影。她在静默中的持续坚持，也恰恰回应了当代艺术发展中，抽象表现主义如何在地化，以及女性创作者如何以自身视角诠释当代绘画之可能。