“同一个人随后拿起一块木头，通常是长矛尖锐坚硬的一端，上面有一个孔洞，他将木头紧紧压在牙齿上，然后，用石头猛烈地敲击它。当牙齿被拔出后，他会将它举起片刻，这样，所有人都能看到......” ^1^

直到开幕前两周，丁人远仍在不停歇地做工。他称这种旺盛的，将双手埋在泥料里不停劳作的实践欲望来自“手工劳动带来的血脉觉醒”。觉醒时分的欣喜与惊异将艺术家的身体抛向遥远的氏族部落，将曾经停留在这处与那处的视线引至萨满与图腾宗族的领地。双手不再满足于架上的实践，而是转向根植于平原大地上的手工民艺。艺术家原有的实践广度，在与不同物质材料真诚直接的对话中缓慢地变形、扩充，再经由双手的抚触，制成大小不等的陶瓷器皿、雕塑与面具。在看似相异的色彩和造型中，这些器具仍然与架上深沉的黑色图像共享着同种叙事的语义逻辑——增叠的器官，由机械几何构成的异化形体，和主动抛弃釉料，以保留古朴形质的器具表面，都是在借由远古图腾氏族里的神话传说，实现原始和现代两种文明时间节奏间的转译。

就像是从中掘取的一则老旧寓言，标题引述的是原始部落里青春期男女共有的生长期仪式——为了在宣告成年的躯体上落下对部落教义虔诚的烙印，不同氏族的少男少女将自己的上齿以极其暴力的方式敲碎，以充满原始意味的方式对图腾符号进行摹仿。这种辅以工具，再通过连续、反覆的敲击对新兴生命阶段的野蛮进入，与丁人远现今的实践转向有着一种暧昧又平行的比照。在富有生命力的手势结构中，因此而蕴含着一种声量巨大的势能，引导着丁人远走向由手作器物反哺架上创造这一新的因果实践。带着一种质朴的勤奋，无休止的双手劳作启发了艺术家创作中当代议题的流变。在现场手工制成物与大尺幅黑色图像的并置中，艺术家先前对身份政治与性别议题的关注与讨论，逐渐借由不同器具的形体，转向了一个更为神秘而幽深的拐角。

在那天敲掉上齿，是在一种模糊未定的时间排定里，看见某种火苗闪动的瞬间。在那样细碎微小的时刻里，某种生机在艺术家身上点燃了。我们先是听见一阵窸窣的响动，然后，愈发作响，直至发出事物迸裂的轰鸣。

[1] 斯宾塞和吉兰：《澳洲中部的土著部落》，第 450-458 页。

文/张宁玥

关于艺术家 About Artist

丁人远，1990年出生于湖南长沙，2013年本科毕业于北京师范大学设计学院，获文学学士学位；2016年研究生毕业于湖南科技大学艺术学院，获艺术学硕士学位。现工作生活于广东珠海。

群展经历包括：2023年《琳琅满目》，清影艺术空间，杭州；《东南西北中》，广州画廊，广州；《飞鸟之景》，清影艺术空间，杭州。2024年《飞紙仔II》，Tabula Rasa画廊×广州画廊，北京。个展经历包括：2023年《肉色》，清影艺术空间，杭州。艺术博览会经历包括：2023年北京当代艺术博览会，北京；艺术深圳博览会，深圳；魔灯当代艺术博览会，广州。2024年 Supper Club，香港；北京当代艺术博览会，北京；上海西岸艺术博览会，上海；艺术深圳博览会，深圳；魔灯当代艺术博览会，广州。