自老普林尼记述的“以影为始”的绘画起源故事出发，本展以“影子先至，立于台前”为题，揭示曹阔将追逐“真实感”比作追逐影子的创作隐喻。画面中反复出现的红色丝绒帷幕、精心定格为“最佳姿态”的禽类标本与局部放大的太湖石，共同构成一个既借用古典肖像与戏剧语汇、又有意错位的舞台场域；在这里，绘画既是重现，亦是再演——艺术家以极细腻的写实笔法与可控的人造光源导演每一次“上场”，将尘埃、羽毛、丝绒的细微变化，以及物的质感，共同移入了可见的时间层次。

标本的“二重生”成为核心命题：义眼替代了原生的凝视，物质的修复延缓了腐朽，却也显现出那些被缄默之物的微弱回声。当画布将被物化之物置于它们“再也无法企及之地”（云端、远海、千山），观者便被迫在两重时间中徘徊——一重为标本曾有的生机，另一重则为被阐释与展演的当下。曹阔的画作既呈现出对物性的细致凝视，也以戏幕式的布局提示观看行为本身的参与性：观者既是冷静的见证者，亦是想象的共谋者，需要以自身的生命经验补完被截断的叙事。此处的“真实”并非自然的复现，而是在材料、光影与时间中被反复制造的现场感；在观念主导的当代语境里，回归物性细节恰成一种反思性的方法论——曹阔以诗性而紧密的方式不断审视着影像与真实、观看与言说之间的关系。

关于艺术家：

曹阔

1994生于江苏徐州，2016年毕业于中央美术学院油画系本科，2019年毕业于中央美术学院油画系硕士研究生。个展：2025，影子先至，立于台前，叁拾空间，北京；群展：2025，温柔的朋友，叁拾空间，北京。

曹阔喜欢用写实的手法细致入微地描绘经手工改造后的标本静物，寻找物象背后的隐秘情感，追求真实感的过程，恰恰是自我确认的过程，曹阔的绘画与其说在“问物”，不如说是在追问内心，追问自己。

关于策展人：

​李凯宁​，撰稿人、策展人，现博士就读于清华大学美术学院艺术史论系，获美国纽约大学文学硕士学位与美国伊利诺伊卫斯理大学文学学士学位。曾获清华之友-乌海英才奖学金、伊利诺伊卫斯理大学荣誉校友奖学金以及伊利诺伊卫斯理大学优等毕业生等荣誉。于《世界美术》《ARTnews中文版》《Hi艺术》等发表过多篇艺术评论及研究性文章。现参与北京市社会科学基金重点规划项目工作，曾参与国家社会科学基金艺术学重点项目工作。此前工作于ARTnews中文版、刘韡工作室、Lehmann Maupin纽约、今日美术馆等。现阶段研究集中于展览史、美国现当代美术史、当代艺术、艺术生态与公共文化策略。