Yi SPACE易空间荣幸呈现展览《将至未至》，集中展出英国艺术家 Billy Childish（比利·查尔迪斯） 于2025年最新创作的重要绘画作品。展览贯穿主要展厅空间，粗犷而抒情的笔触与建筑结构彼此呼应，共同营造出一座流动的绘画剧场，邀请观者在自然意象与存在哲思之间往返穿行，凝视时间与生命的悖论。

世界的生成
与消逝
同在一个永恒的瞬间显现
以“时间”之名
披覆其上

——比利·查尔迪斯

比利·查尔迪斯长期生活并工作于英国肯特郡查塔姆，以其内省、自传式、情感深邃的绘画、写作和音乐而闻名。自1980年代起，他在全球范围内获得了大批追随者，创作并出版了多部小说、40余卷自白式诗集，录制了170多张唱片，并创作了数百幅画作。他的绘画多取材于身边的环境与熟悉的人物：白桦林、自画像，或置于英国田园风景中的孤独人像。这些作品以厚重的笔触与诗意的张力，持续探索人类存在与自然之间的精神共鸣。

本次展览集中呈现其 2025年的最新绘画作品，灵感源自查尔迪斯近期与家人一同前往美国西部（尤其是加州和亚利桑那州）的旅行。作品主题围绕“生成”与“消逝”的辩证展开：在《松与岩》中，岩石与松木的并置成为流变的隐喻；《约书亚树下立》中人物与约书亚树并置成一场无声的对话。凸显了人的渺小与自然的永恒；大尺幅作品《莫诺湖》则通过油彩与炭笔的叠加，营造出自然的壮丽与不稳定感，仿佛时间的呼吸与凝固在画布中并置。

艺术家在其诗中写道：the world becoming / and / unbecoming / in / one eternal moment / dressed / as time。这精准地道出了查尔迪斯创作的核心——他的画布不是风景的静照，而是时间流动的显影。他运用充满原始力量的油彩与炭笔，捕捉那“永恒的瞬间”，揭示万物如何在诞生的同时便步向消亡。

在他的作品中，我们目睹岩石在凝固中开始风化，云朵在汇聚壮丽时悄然消散，色彩在鲜活的刹那便蕴含褪变的宿命。查尔迪斯剥开时间层叠的伪装，直指存在的本质：生成即未成，存在即消逝。这深刻呼应了海德格尔关于“此在”(Dasein) “向死而生” 的哲思——我们正是在意识到自身有限性的前提下，理解并投入存在的意义。

这些画作是时间作用于存在的显影。步入展厅，沉浸于一场关于流变、时间性与存在本质的直观体验。风景在此成为映照我们自身境遇的镜子。查尔迪斯以其粗犷而深刻的笔触，邀请我们共同凝视这时间显影的印记——万物身上同时刻印着生成的轨迹与消逝的纹路，我们自身亦是这永恒瞬间的一部分。

关于Billy Childish

比利·查尔迪斯（Billy Childish，1959年生于英国）生活与工作于英国肯特。他是一位跨越音乐、文学与视觉艺术的多重身份艺术家：朋克摇滚乐手、诗人、小说家、电影人及画家。至今已出版四十余部诗集、五部长篇小说，发行百余张音乐专辑，并创作数百幅绘画作品。

16岁离开中学后，Childish 曾在查塔姆海军船厂担任石匠学徒。1977年进入 Medway College of Design，1978年考入伦敦中央圣马丁艺术设计学院，但因坚持个人风格于1981年被开除。这段经历奠定了他独立不羁的创作立场。其绘画深受梵高与蒙克影响，以牧野、山脉、荒树与天空等自然元素承载个人经验与哲学思考。

他曾在多个美术馆与画廊举办个展，包括英国肯特罗切斯特美术馆（2016）、德国吕塞尔斯海姆特色博物馆（2016）、纽约 White Columns（2010）及伦敦当代艺术学院（2010）。并参与群展如伦敦 Pushkin House「Billy Childish, Harry Adams and Edgeworth Johnstone: Our Friend Larionov」（2014）、德国亚琛「Paintings Sweet Paintings」（2014）、以及爱丁堡城市艺术中心「British Art Show 5」（2000）。