BAproject计划单位（蛇口）欣然呈现展览：“吕锓瑜：缓地絮语”。吕锓瑜的创作始终围绕着“微小的边界”与“模糊的身体”展开，她以细腻的感知力捕捉那些常被忽略的、处于过渡状态的存在瞬间——无论是物质的接触面、生命与非生命的模糊地带，还是感知与想象的阈限。对她而言，“边界”并非隔绝与分离的象征，而是一种动态的、充满可能性的状态，是感知向外延伸的通道。她通过材料、形态与空间的互动，试图在脆弱与稳定、短暂与持久之间建立一种诗性的亲密关系，从而重新审视万物之间相互渗透、彼此联结的存在方式。

收集、旅行与写作，三者共同编织而成艺术家与世界对话的语法。她在自然中行走，于山间、海岸与冰川之间以身体感知风的温度、石的质地、草的摇曳，并将这些体验转化为一种拟人化的共情。收集而来的材料——树枝、锈铁、石块——被安置于工作室这一“缓地”，它们并非被动等待被使用，而是在时间的沉淀中逐渐显露出自身的语言与姿态。她拒绝急于定型的创作逻辑，而是允许空白与停顿介入，让作品在“发酵”中自然生长。

材料在吕锓瑜的手中不仅是形式的载体，亦是她进入哲学思考的媒介。如干枯的植物、氧化的金属，她刻意选择脆弱的、正在消逝中的物质，以对抗现代性中追求永恒与稳固的价值体系。这种“脆弱性”并非消极的妥协，而是一种积极的方法论：它揭示出生命与物质不断转化、消逝又重生的本质，也暗示了一种超越人类中心视角的存在理解。时间因而成为隐形的合作者，悄然参与形态的变迁与意义的生成。

在从绘画到空间装置的转换中，吕锓瑜依赖直觉作为引导，让思维在不同维度之间自由流动。绘画成为她逼近空间关系的草图，而装置与雕塑则延伸为具身的物质诗学。她并不试图“翻译”某种确定的观念，而是让不同媒介保持互文与对话，共同言说同一件关于感知、存在与边界的事。正如艺术家所言：“万物都以自己的方式存在”，而她的创作，正是以一种谦卑而敏锐的姿态，慢慢靠近这种存在。

吕锓瑜，1999年出生于上海，2021年毕业于上海大学美术学院，2025年毕业于马赛地中海艺术设计学院，现就读于日内瓦高等艺术设计学院。吕锓瑜的创作涵盖了版画、装置等多元媒介，用边缘材料探索人与自然、生命与非生命之间的微妙平衡。曾参与展览包括：“吕鋟瑜：缓地絮语”(BAProject计划单位，深圳，2025)；“EC0-TEX”(Sugar,马赛，2024)等。