翁纪军个展“物·迹·维”将于9月26日在上海震旦美术馆盛大开幕。本次展览是翁纪军漆艺实践的首次大型机构回顾展，由翁笑雨担任策展人。

展览汇集了艺术家过去十年的重要作品与大量全新创作，全面呈现翁纪军以“漆”为核心的艺术世界，包括其抽象表达的演变轨迹以及对材料与形式的深刻探索。翁纪军将漆视为有“性情”的合作者，在极度耗时耗力的极限劳作中，将其转化为对生命起源的探寻和宇宙形态的描绘，让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验。

此次展览不仅梳理了翁纪军的创作思路与哲学理念，还探讨了传统如何为创新提供线索，将漆艺承载的哲学与美学内涵融入现代抽象表达。在急速数码化的当代社会，翁纪军通过回归创作与身体的互动，重新唤起对物质、物体和材料的关注，强调体力、触摸和感知所形成的审美与认知，引发对艺术当下意义的深刻思考。

策展人翁笑雨表示：“翁纪军的所有作品（图像）都不追求完结或统一。事物作为一个共生的复合体交融、涌现：有机的材料既是形式亦是内容，形式与物质又互为媒介。每件作品都可视作一段持续叙事的碎片，一条更长连续体的截选。图像越过自身边界向外蔓延，以意想不到的方式彼此连结。经过四十余年的实践，翁纪军构建了这样一种艺术视野：让漆成为物质、时间与空间的介入者与合成者——一种物、迹、维交汇的艺术实践。”

震旦美术馆馆长黄圣智在其前言中提及：“翁纪军视大漆为“伙伴”，其创作始于对物性的尊重。大漆的流动、氧化、肌理变化，皆被他视作自然的馈赠：漆层堆叠的凹凸如宇宙尘埃聚散，色泽渐变暗合大地岩层沉淀，物质本真成为通往精神的阶梯。视觉是其传递哲思的桥梁。色彩与形态非为装饰，而是情感与能量的载体……”

艺术家翁纪军表示：“近年来，我尝试用作品体现时间的线性关联，即用作品的图案、肌理、质感等视觉语言体系时间累积的印记；同时我想呈现漆最原始的生命力：从乳白、红棕到漆黑的万千变化，以及材料自身的视觉张力——苎麻的肌理、瓦灰的颗粒——这些在传统中被埋藏、被忽视的部分。回归漆的本质，在物质与时间的维度中，探寻人类与宇宙的隐秘联结。”

展览于9月27日至10月26日正式对公众开放，欢迎各界人士莅临参观，共同探索翁纪军艺术世界的宏大与精微。

关于艺术家

​翁纪军（1955年出生于上海），1981年毕业于江西师范大学美术学院，1994年进修于中央美术学院，曾任上海美术家协会漆画艺委员会主任，上海工艺美术学院教授，上海市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，现生活于上海。

翁纪军的主要个展包括：“循迹”, 杜梦堂，巴黎 （2024）；“集聚”，杜梦堂，上海 （2021）；“碰撞”，翁纪军&文森漆双个展，杜梦堂，巴黎 （2019）；“海派雅韵——翁纪军漆艺作品展”，上海城市规划馆，上海（2018）；“髹行”，翁纪军&文森漆双个展，杜梦堂，上海 （2018）；“和”翁纪军作品展，红坊艺术空间艺博画廊，上海（2015）；“佛头”，奥比利画廊，香港（2007）；“翁纪军个展”，奥比利画廊，香港（2001）等。

艺术家的作品被国内许多重要艺术机构收藏，包括：四川美术学院美术馆、广州博物馆、福建美术馆、上海美术馆、中华人民共和国奥林匹克委员会，上海世博主委会等。重要著作包括：《翁纪军作品集》，上海美术家协会编辑出版（2005），千文万华—漆艺》著作，上海科技教育出版社出版（2006）等。

关于策展人

翁笑雨是一位常驻纽约的策展人与写作者。她目前担任第十六届卡塞尔文献展的策展人，同时主持新加坡TAF艺术基金会（Tanoto Art Foundation）与纽约独立艺术空间Art in General。通过机构职务与独立项目的双重实践，她持续探索文化认同、全球化影响以及艺术与科技交叉领域的议题。

她曾担任多伦多安大略美术馆现当代艺术部主管、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆副策展人，并于巴黎/旧金山的卡蒂斯特艺术基金会（Kadist Art Foundation）担任亚洲项目总监及策展人（现仍担任项目与收藏顾问）。此外，她曾策划第五届乌拉尔当代艺术工业双年展（俄罗斯叶卡捷琳堡）。她长期为当代艺术与视觉文化撰写评论文章，大量著作发表于展览画册及专业期刊。