饥来吃饭困来眠，梁铨的起居性艺术

戴卓群

“清平乐”原是唐代教坊曲，后作词牌名。以“清平乐”来为梁铨个展命名，并不是要呼应古典词意，而单纯是被这三个单字本身所蕴含的质地所吸引。“清”，是一种清淡、澄澈；“平”，是一种平和、从容；“乐”，是音乐性、交响与结构。清、平、乐三个单字，分别从不同指向贴合并描述了梁铨艺术创作的气质，这不仅仅是对其作品形式与风格的概括，更是对其人生态度与艺术理念的诠释。

我将梁铨的创作状态，描述为是一种“起居性艺术”，他所践行的理念就在行住坐卧，就在日常生活中，在于专注当下，吃饭时专心吃饭，睡觉时安心睡觉。梁铨没有专门的工作室，家中客厅就是画室，客厅茶桌即是画桌，一方铺着毡垫的茶桌。他的创作工具也可以说是相当的简单，笔、纸、色、墨，以及一把裁纸刀。日常起居，除了吃饭睡觉，便是与茶为伴，茶汤滴洒、茶渍晕染，碎片化的宣纸在拼贴中生长为画面。

一笔一画地拼接、渲染、覆盖，时间放缓了脚步，清淡、平和的乐曲，不刻意、不造作、不急不躁。

创作是生活的某种缘起，他从不刻意追求要艺术高于生活，而是让日常成为艺术的所有，天天都是好日子，是梁铨一心所向往和践行的禅心空性。窗外摇曳的树影、宠物阿福的爪印，出门在外的所触所见，记忆中的青藓古岭，都可能化作画面中的一道笔触，一个形状，一种存在。这种平等心，让他的艺术自然地显现为与起居呼吸同在的方式。

ARTIST

艺术家

梁铨
Liang Quan

1948年出生于上海
祖籍广东中山
现生活和工作于深圳

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1964年入浙江美术学院附中学习，1980年赴美国旧金山艺术学院学习后获硕士学位。曾任于浙江美术学院(现中国美术学院)版画系，工作于深圳画院。

自1985年起，梁铨逐渐形成了绘画与拼贴相结合的创作方式，是中国最早将传统水墨和西方抽象语言相结合进行创作的艺术家。

梁铨将东西方美学语言贯通的同时又对两者相互区别，个人性表达始终在场。对中国的现实进行写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。