郑丽晶的热爱与探索，更专属于东方，也更接近于当下生活，我们无法确定筛选后的“当代”是什么，但她的作品，注定是新一代“信徒”中的浓重一抹，体现着坦培拉--这种古老记忆在下一代的更多可能性，融合后的讲述不仅跨越地域，还有时间与空间.这陌生的可能性与传承带给人期望。

传承与改变是当代的议题，“当代”这个词，又归属每一个时代。油画技术从中亚普及至欧洲乃至世界已有近千年，这种古老技艺在曾经的“当代”，像坦培拉的接替者，起初人们依旧没有忘记那些对神性的精神追求，依旧描绘着无我状态下的神灵，但伴随着文艺复兴的来临，我们对神性的定义开始了转变 但追求没有变。绘画艺术从具象到抽象，从天堂到人间，从祭坛画到超现实主义，始终是强调内在思考和关注当下体验，这个过程不仅是绘画史发展的过程，也是社会人文学发展的过程，更是人类认知变化的过程。

部分展出作品

郑丽晶，倒立，木板坦培拉 60.5×50cm，2025年

郑丽晶，火把，木板坦培拉，30×47.5cm，2025

郑丽晶，家猫 40×50cm，木板坦培拉，2025年

郑丽晶，假日， 50×60cm，木板坦培拉，2025年

郑丽晶，假日2， 70×60cm，木板坦培拉，2025年

郑丽晶，掠过，50x61 cm,木板坦培拉，2025

郑丽晶，送一捧水 70×35cm，木板坦培拉，2025年

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