艺术的定义从来就是多重的。这不仅仅是因为艺术形式的多样和媒介的变化，更是因为有人在不断创造和实验，一步步拓展它的边界。学院，正是孕育和实践这些边界探索的阵地。在这里，青年之手不但描绘着当下，更开启对未来的想象。潮启2025“NOT FOUND”——天津美术学院实验艺术学院年度展，正是在新绎美术馆的支持下，从课堂走向公共空间的一次实验。青年艺术家的作品在这里将获得真正的社会维度：实验性的形式、未完成的思考，以及开放的想象，都在美术馆的语境中汇聚成一次跨越校园与公众的对话。

新绎美术馆以持续的关注与支持，为青年艺术家提供了开放的平台，也在艺术教育与社会之间搭建桥梁，让新的思考与想象在当代艺术现场中被看见、被回应。

序言

张锰

​2025年的秋天，潮启系列年度展迎来第七届绽放，这场由新绎美术馆主办，天津美术学院联合主办​、实验艺术学院承办的展览，​以“NOT FOUND”为名，​意在揭示：艺术最动人的部分，往往藏匿于创作的裂缝之中——那是答案之外的追问，是完成之前的试探，是结果之下涌动的无限可能，或许正是艺术最本真的模样。

作为学院教学成果与学术研究的重要窗口，它始终以开放的姿态承载着年轻艺术家的思考与实践。​本届展览在过往六届的积淀之上，依托新绎美术馆的支持进一步拓展边界，它们并非宏大的宣言，也尚无成熟的定论，却以其鲜活的、甚至是笨拙的真诚，回应着当下纷繁而具体的现实。​艺术创作常被想象为一个线性的、奔向完美结果的过程。但本届展览更想展示的，是创作之初的“岔路口”。在这里，艺术家们像最初的探险家，手中没有地图，只有敏感的知觉和追问的勇气。一件影像的素材拼贴，记录着艺术家对社会现象最敏锐的感知；一组装置的材料实验，已暗藏着对材料语言的全新探索；一幅绘画的情绪痕迹，传递着思考最原始的张力。没有标准答案，只有对未知的开放探索；没有固定路径，只有对可能性的反复叩问。

我们常常习惯于在展览中寻找“完整的创作结果”，却忽略了艺术创作中“过程”的价值。本届展览的核心，正是跳出“结果导向”的认知惯性，着重传递一种对待艺术、对待世界的关键态度——在未知中持续探索，在不确定中挖掘可能性。这种充满实验性与生长性的状态，与初入艺术领域或仍在探索期的年轻艺术家高度契合：他们不被成熟风格束缚，不被市场逻辑裹挟，以个体的敏感与勇气，在创作的“岔路口”上留下属于自己的痕迹。

这些作品如同艺术的“源代码”，我们从中看到的不是完美的程序界面，而是构建未来的原始指令和无限潜能。这些隐藏在“完成”背后的思考，构成了学院教育与当代艺术生态之间最富活力的连接带。​它们或许尚未长成参天大树，但这片充满可能性的“幼苗区”，恰恰是连接学院实践与当代艺术生态的桥梁——学院的价值，正在于守护这份宝贵的“未完成”，让教学成果不再是封闭的体系，而是成为滋养当代艺术生态的源头活水；​让年轻艺术家的探索不再是孤立的尝试，而是融入艺术发展脉络的重要部分。

“探索的、未完成、正是价值所在”——这不是对“不完美”的辩解，而是对艺术本质的回归。​当我们放下对“结果”的执念，以开放的心态面对这些充满可能性的创作，或许能在其中看到艺术最本真的魅力​：它不是对世界的固化呈现，而是对未知的永恒追问；不是对答案的终极探寻，而是对过程的持续热爱。

此刻，潮启2025的帷幕已然拉开。我们邀请您，以一种“考古学家”般的好奇，去细细勘察这些创作的现场；以一位“同行者”的默契，去感知那些闪烁在过程中的思想火花。在这些“NOT FOUND”的地带上，我们共同发现的，或许正是艺术最本真、最鲜活的模样——一种永恒的探索精神和生长的力量。

张 锰

天津美术学院教授,实验艺术学院副院长

关于新绎美术馆

新绎美术馆是非营利性文化艺术机构，位于美术馆群的中心位置、丝绸之路文化艺术交流中心西侧，美术馆建筑面积三万多平方米，由中央美术学院教授张子康先生担任馆长。美术馆乘持学术立馆原则，致力于通过研究性展览、学术脉络梳理 与研究、多类型化的公共教育、不断丰富并且具有线素的收藏，将自身打造成为具有广泛国际影响力的文化艺术交流平台，成为公众认知艺术、提高审美能力的重要学习空间，由此，建立起美术馆以学术推动艺术的创造性发展新范式。