阆风艺术携策展人张翀，邀请艺术家柴浩然、郭宇剑、黄蓝、林科、李汉威、刘任、刘耀华、葡萄军舰、邵巍、王志渊、王璇、于艾君、周文斗等13位艺术家或艺术小组，共同呈现群展“微醺”。

在生活节奏加速、感官疲于应对的当下，人们往往借由酒精获得短暂松弛的快乐与情绪释放的勇气。本次展览并非直接呈现酒精会给人带来的作用，而是以“微醺”作为一种感受的隐喻，试图捕捉那些模糊、温暖、晃动而诗意的时间片段——它们是对日常生活的柔软叛逃，也是一种在清醒中对这个世界的重构。

参展艺术家以多样媒介在作品中酿造这种“微醺”感，邀请观众步入一场介于现实与幻觉之间的体验，重新感受那种无需依靠外部刺激、却直抵心灵的轻盈与快乐。艺术，正如微醺，让我们得以窥见另一种理解世界的方式。

关于展览｜About the Exhibition

前阵子看了一位法国艺术家的个展，他把生活中搜集到的各种废旧物拼凑组合成小动物，并把它们使用到了自己的儿童剧表演中。看着这些由废旧物焕发新生的小生灵，它们质朴而富有生机，松弛又充满童趣。让我不禁感慨“这世界本该如此”。但转念一想，在这“行色匆匆”的现代都市生活里。能拥有这样一份感受，实在奢侈。

我们栖居在一个被高度刺激包裹的时代，被“快节奏”的生活“常态”裹挟着往前走，指尖轻触便能链接万物，感官的阈值被不断推高。然而，在这种便捷与物资丰饶之下，那份沉甸甸的、持久的满足感似乎比往昔更难寻觅。工作，生存，人际关系与面对未来的压力固然沉重，但或许，更深层的变化在于我们感知愉悦的机制，在持续的“高强度输入”中，悄然发生了偏移。

“当喧嚣成为常态，狂欢便不再是狂欢。”当感官的刺激变得麻木，神经便会渴望更强烈的“电击”以唤醒同等阈值的欢愉。于是，许多人本能地转向那些能够快速启动大脑奖赏回路的东西，试图在平淡中凿开一道缝隙。

酒精，这古老的液体，以其独特的生理效力，成为许多人撬开压力铁闸、释放情绪洪流的“钥匙”。有趣的是，初尝者往往蹙眉，因为人的味蕾会向往更甜蜜的味道。然而，现实就是，某些苦涩辛辣的酒却也拥有一大批忠实的拥趸。

人们眷恋的，或许并非是那液体本身灼烧的滋味，而是杯中倒映的相聚欢颜，是微醺时刻灵魂轻盈的悬浮感，是渴望在浓稠的夜色里，短暂地消融掉现实的坚壳……酒精如同一位狡黠的炼金术士，促使大脑中的多巴胺与内啡肽生成反应，带来片刻的暖意与松弛，为紧绷的神经按下了暂停键。或许，正是那片刻虚幻的升华感，让人甘愿以健康为筹码，换取向死而生路上的一点微光。

故而，本次展览以“微醺”为名，试图捕捉酒精在心灵湖面投下的多重而变幻的倒影。在选取作品的时候我刻意避免了艺术家作品本身与酒精的关联，想通过作品给人的感受来呈现这种“微醺”感。

那么，何为“微醺感”？它可以是抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界。也可以是悲伤底色中的温暖，冷静内核下的炽热，似是而非中的确定……

这种“微醺”感本质上是对日常逻辑桎梏的一次温柔叛逃，是对世界进行诗意重构的某个瞬间。酒精强行制造了这种状态，而艺术创作则提供了一条主动进入并驾驭这种状态的航道。艺术家们用自己熟悉的媒介在清醒中酿造“微醺”，邀请观众一起在作品的观念与意象间摇摆，体验那种“不可言说”却直抵心灵的感受。

真正的放松和持久的快乐，也并非来自对现实的短暂屏蔽或对感官的强力刺激，而是源于一种创造性的生活态度——一种像艺术家对待创作媒介那样，以好奇、包容、接纳和想象力去拥抱生活的不完美，将压力与琐碎转化为意义和美的能力。艺术，就是拥有这般深邃的魔力。它提供了一种比酒精更健康、更深刻也更持久的“多巴胺”来源——这种“多巴胺”，名为“这世界本该如此”。

文/张翀

策展人｜ Curator

张翀 Zhang Chong

张翀，独立策展人，艺术家。2019年毕业于德国阿兰努斯艺术学院（Alanus University of Arts and Social Sciences），开始以独立策展人的身份做展览策划。现就职于阆风艺术担任艺术总监，工作生活于上海。