蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2025年11月8日在北京总部主展厅A厅重磅呈现艺术家夏禹的最新个展“呼啸而过”。作为继“新青年”（2014）、“叙事体”（2015）、“果园”（2017）、“虚拟语气”（2019）及“此时此地”（2021）之后夏禹于蜂巢呈现的第六次个展，“呼啸而过”集中呈现了艺术家最新的十余件坦培拉绘画。展览由策展人于非策划，将持续至12月10日。

“呼啸而过”见证了夏禹独树一帜的绘画语言与瞬息万变的时代风貌在当下的精准交汇。坦培拉技法层层叠叠结构而出的闪烁着未知光芒的线条与块面正在以前所未有的速度和力量划过视野，化身为风起云涌的社会现实中人的精神处境以及巨变本身的物质化形态。在夏禹用光影构筑的现实拟像中，时代与芸芸众生无间交互。

一直以来，夏禹任由绘画平行于时代生长，而绘画的历史与社会的进程、科技的更迭向来紧密交织。如同透纳的雾光穿透第一次工业革命的蒸汽与煤烟，莫奈画中的光影塑造与色彩对比受惠于当时光学理论的新发现，霍珀用灯光照亮经济危机与战后城市夜晚的角落，夏禹亦在将光与极速变化中的当下之间建立某种恰切的交互关系。画面里一再出现的几何光体或许已不再是任何现实光源的化身，而是尚未被全然理解、适应、与消化的信息智能时代的现实图景。当此刻已无法在旧日的回忆里寻找应对的经验，光便不再是能够被浪漫化处理的飘渺氛围，而是携带着现实棱角的坚固实质。

跟随时代的迁移，光的形变，早年画中的小镇青年已然蜕变为当代社会的中坚。夏禹在跨越时间的人流中不断搜寻与追索的目光显然不是纯然纪实，而是作者式的，是带有取向性地在刻意瞄准和放大一些个体与瞬间。乍看之下并无特别之处，像是不常翻动的记忆深处的旧识，或是街角路旁的匆匆一瞥，亦或是社交媒体上熟悉的陌生人。他们的面目细腻而模糊，平静而不出挑，是通过看似不经意的自如控制力与不断衡量和反复平均之后所描绘出的最大公约数。夏禹试图用绘画的高光去照亮的，正是一个属于普通人的时代。

静物自始至终与人物一同生长于夏禹绘画深处的纯净柔光之中。早年的瓜果与盆景、茶水与空杯以贴近实物的大小被质朴地刻画，可被感知的人的痕迹与生活的余温渗透其间。如今， 被逐渐放大直至超越现实尺度的静物已然从具体的生活脱出，具备了超然的生命轨迹。当瞬息万变的时代光芒涌入画面，穿透枝叶，它们在自治的时间维度里，“也无风雨也无晴”。

关于艺术家

夏禹 | Xia Yu

夏禹，1981年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于北京。作为一位80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。