​萨奇雅茨​（Saatchi Yates）与 ArtPDF 携手呈献爱尔兰艺术家希娃·哈林顿（Síomha Harrington）在中国的首次个展——「透过窗的凝视」（Watching Through a Window）。

展览以哈林顿近期同名画作为题，汇集艺术家于2023年至2025年间创作的多件作品，探讨“观看”与“被观看”之间的复杂关系。展览思考观者与被观者之间的权力结构，以及表演与揭露、控制与放任之间的微妙平衡。

现居于英国布莱顿的哈林顿，是一位关注亲密关系、控制与观看之间张力的画家。她以细密而坚定的笔触构筑出具有心理张力的场景，将具戏剧性的空间表现与内省的静谧感并置于同一画面中。通过反复出现的面具、乳胶与舞台化的姿态，其作品探讨脆弱与权力如何在观看与自我呈现的行为中共存。

对哈林顿而言，“窗”不仅是一个框架，更是一种关于观看的隐喻——它既是我们凝视的平台，也是投射与反思的界面，更是亲密与距离之间的临界点。她的画面宛如剧场舞台般展开，人物在掩饰与揭示之间转换，营造出既具表演性又极为私密的心理场域。

哈林顿曾表示：“我的作品探讨权力关系，愉悦与痛苦、亲密与疏离之间的交错。我试图在复杂中前行，研究脆弱、欲望与控制如何同时存在并互相影响。”

以细致而克制的笔触创作，哈林顿笔下的人物总被置于静谧却充满戏剧张力的氛围中。部分角色佩戴乳胶面具与舞台妆容；另一些则被受波普艺术启发的机械化网点所覆盖。观者的目光被主动地卷入其中——观看的行为变得自觉而反思，让人意识到距离、同理与诠释之间的脆弱界线。

在《行进的命令》（Marching Orders, 2025）中，一位裸体女性坐于荒芜的树林前，双手遮掩身体，面具下的脸转向观者。画面在力量与疲惫之间摆荡，揭示出即使在想象中的自由中，权力的阴影仍无所不在。

《大人们》（The Adults, 2025）则重新诠释了如经典电影般的场景——两位身着西装的男子坐在酒吧里，脸上涂着白妆，各自端着一杯牛奶。这一动作既荒诞又温柔，将“男性气质”转化为一种表演，揭露出控制与自我戏仿之间的脆弱界线。而《诞生之树》（Birthing Trees, 2025）描绘了一个想象的世界，乳胶制成的“诞生之树”取代了人类身体的生殖功能，使其脱离贞洁文化与社会规训的束缚。这些兼具生物与机械特质的形体，象征科技与自然的融合，并引发对自主性与亲密关系重塑的思考。

这些作品共同延展了展览的核心命题：每一次观看，都是一场权力的协商——在揭露与隐匿、表演与真实之间来回交错。

作为她在亚洲的首次亮相，「透过窗的凝视」将哈林顿独特的视觉语言带入华语世界的观众面前——邀请人们走进她不安却引人入胜的“观看剧场”，在其中，主体与他者、观者与被观者的界线悄然消融。

关于希娃·哈林顿 Síomha Harrington

希娃·哈林顿（Síomha Harrington，1997年生于爱尔兰都柏林）于2023年毕业于英国布莱顿大学，目前定居于布莱顿。哈林顿的创作聚焦于权力结构、亲密关系，以及愉悦与痛苦之间的微妙关联。她以短促而坚实的笔触作画，营造出掌控的质感与诡异的平面性。作品多以人物为主体，常通过夸张或变形的身体部位来强化叙事意象。她始终将观者置于权力关系的参与者位置，营造暧昧而超现实的氛围，使画面中的象征符号得以跳脱现实，生成独立的叙事空间。她的绘画融合了戏剧性与私密性，借由游戏与表演的方式重构记忆与经验，从而实现对情感与自我认知的掌控与再诠释。

哈林顿于2024年入选为彭博新锐当代艺术家（Bloomberg New Contemporaries 2024），作品曾展出于普利茅斯的莱文斯基画廊（Levinsky Gallery）及伦敦当代艺术学院（ICA）。此后，她陆续参与多场展览，包括伦敦吉莉安·杰森画廊（Gillian Jason）的《她体内的众声》（The Many Within Her）、萨奇雅茨画廊（Saatchi Yates）的《昨日伦敦》（Once Upon a Time in London），以及理查德·索尔顿画廊（Richard Saltoun）的《欲望的揭幕》（Unveiled Desires）。

关于ArtPDF

ArtPDF创立于2024年，致力于打造专为藏家服务的综合性艺术平台。ArtPDF精选呈现全球艺术家的作品集，提供包括藏家工具APP、艺术杂志、多平台社交媒体、线下艺术空间在内的多元内容，并拥有高活跃度的社群与丰富的艺术服务，全方位满足藏家的专业需求。

关于萨奇雅茨 Saatchi Yates

萨奇雅茨（Saatchi Yates）为国际知名的当代艺术画廊，由萨奇美术馆创始人女儿菲比·萨奇·雅茨（Phoebe Saatchi Yates）与亚瑟·雅茨（Arthur Yates）共同创立，于 2020 年在伦敦梅费尔首次亮相。自成立以来，画廊凭借其丰富多元的展览项目备受关注，既致力于推广新兴艺术家，也呈现来自顶级私人收藏的现代和当代艺术。2023年，萨奇雅茨迁址至伦敦圣詹姆斯区（St James’s）。占地 12,000 平方英尺，全新的画廊设有专门呈现新兴艺术家的横向展厅，同时配备私人展览空间，专用于二级市场的艺术展示。

除了伦敦的展览项目，萨奇雅茨也将策展视野拓展至全球，在欧洲、美国和亚洲举办了一系列成功的展览。2022年，画廊于法国南部的圣莫尔酒庄策划展览，并在迈阿密推出特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）的个展。2024年，乌尔盖萨代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展；李秀真（Sujin Lee）于香港 H Queen’s 展出；奥马尔·拉赫布（Omar El Lahib）亮相上海；本杰明·斯皮尔斯（Benjamin Spiers）在巴黎举办了全新的个人展览；随着作品被纳入馆藏，奥拉奥卢·斯劳恩（Olaolu Slawn）在迈阿密鲁贝尔博物馆（Rubell Museum）举办了个展。2025年，萨奇雅茨回到香港H Queen’s，呈现了威尔·圣约翰（Will St. John）的首次亚洲个展；乌尔盖萨在塞恩斯伯里中心（Sainsbury Centre）举办了首次英国机构个展。