香格纳画廊荣幸于2025年11月10日在上海M50空间推出艺术家徐震个展“刹那沉思”。本次展览首次系统性地将中国画体系置于其"生态作为媒介"的艺术方法论框架之下，通过《巨》《山水》《雾》《开悟》四个单元的绘画作品，构建了一场从器物精神到心性境界的完整沉思路径。

展览主题“刹那沉思”精准捕捉了当代人共存的多重时间经验：一边是即时、表层、被技术不断加速的感官洪流，另一边则是延展、深入、容纳偶然与多样性的思考节奏。这种并置指向今天普遍存在的心智状态——在同一身体与意识中同时运作的多种时间逻辑，深刻影响着我们对过去、当下与未来的认知方式。展览旨在为这种认知建立可被观看的视觉对象，使瞬时的体验在沉思中获得延展，同时让沉思在加速时空中获得新的生长契机。

展览中的四个单元呈现清晰的思辨轨迹：《巨》从器物精神维度以笔墨释放礼器的宇宙能量，《山水》在数字生态维度将数据景观转化为可游之境，《雾》于物质时间维度呈现绢本与岁月的共生痕迹，《开悟》则在禅意当代维度实现新闻图像与顿悟传统的跨时空对话。这些作品通过观念技术的介入，使传统绘画媒介得到创造性重塑。徐震的创作并非简单回归传统，而是通过调整观看框架，将中国画的宇宙观、技艺谱系转化为可操作的当代方案，为全球文化对话提供独特的方法论工具。

徐震的艺术实践，长期以“生态作为媒介”为核心。此处的“生态”远非仅指自然，而是涵盖了历史语境、地缘格局、意识形态、制度框架乃至媒介技术的复杂结构。在此次展览中，他将这一方法论延伸至东方的文化系统中进行了一次深度检验。中国画，作为一种跨越千年的艺术与思想的载体，在此被重新激活为一个持续活跃的文化技术体系——它以其独特的宇宙认知、时空结构和技法逻辑，凝聚成从观看方式到价值体系的完整链条。在生态危机、技术迭代与地缘重构的当代语境下，徐震的实践证明，中国画体系不仅提供美学参照，更展现出参与重塑当代文化的结构性潜能。通过观念与技术的双重革新，传统绘画媒介在此获得了全新的表达维度。

关于艺术家

徐震，艺术家、策划人、洞—当代艺术平台创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海。

徐震 2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。

他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（2020）、深圳市当代艺术与城市规划馆（2024）等。

徐震的作品被众多国际美术馆和机构纳入永久收藏，包括：伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶当代艺术博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、芝加哥艺术学院、路易威登基金会、巴黎DSL收藏、美国鲁贝尔家族收藏、瑞士联合银行集团、瑞士乌利·希克收藏、西班牙泰罗什德利昂收藏、澳大利亚维多利亚国家美术馆、澳大利亚白兔当代艺术收藏、香港M+博物馆、瑞士盖和米利亚姆乌伦斯基金会。