香格纳画廊荣幸宣布将于2025年11月22日至2026年1月22日，于北京空间推出艺术家何采柔的个展 "Vera"。作为艺术家在香格纳北京的首次个展，展览叙事线索从何采柔长期以来塑造的 "Vera" 的行为轨迹延伸，通过影像、绘画与雕塑等媒介，建构出一套多维度的观察系统，探索日常生活流动中的不确定状态。

展览核心系列作品《Before it Happens》（2025）通过局部分解动作来观察人们行为的细微层面：表演者以极度缓慢的方式执行日常任务——熨烫、擦拭、清洁、化妆。而当这些片段被加速至“常规”的节奏时，表面上动作恢复了寻常的流畅，却潜藏着异常般的不协调。那些无法被掌控的自然元素——熨斗升起的烟雾、玻璃上雾气复原的速度、眼神闪动的瞬间——与机械化的身体行为交叠，在画面中呈现微妙的错位。日常劳动的实用功能被剥夺，取而代之的是仪式化表演，而这种重复与中断恰恰暴露了秩序的脆弱本质。

艺术家将曾在剧场工作中获取的“导演视角”与空间思维引入艺术创作，展览空间作为一个具体的叙事结构：人物的动作、物件与外在的凝视产生复合的交互关系，在这样的架构下，"Vera" 同时作为表演者与容器，她既是被还原为功能的身体，也是不可控元素的媒介，这一双重性将隐匿于秩序深处的流动浮现在观者的感知中。

而何采柔的作品在劳动与仪式的交叉点上，也许也映射出某种悖论：我们既渴望突破日常的限制，又无法摆脱对机械化安全感的依赖。而当重复的节奏被不可控因素打断，人们到底是在建构秩序，还是在消解意义？

关于艺术家

何采柔，1983年生于台北，现居住、工作于台北。

跨领域艺术家，加州大学国际关系学士，爱荷华大学艺术研究所硕士，除了绘画、雕塑作品，自2010年亦开始尝试编导工作。无论是以绘画、装置或表演的方式创作，何采柔的作品以局部分解的动作，探讨社会行为（消费、服务、__等等）与日常物品的物质性之间的关系，通过对日常例行公事的碎片化解构和重复呈现，传达了我们生活的亲密性，同时也突显了我们在自己与现实之间感到的疏离感。她的创作一方面包围着观众，却又与其保持对峙的状态，让日常的片刻成为了一道风景或仪式。

重要展览包括：连接的身体 — 亚洲女性艺术家，（国立现代美术馆，首尔，2024）；NGV 三年展 2023，（维多利亚国家美术馆，墨尔本，2023）；HYPER DIGITAL FORCES，（博鲁桑当代博物馆，伊斯坦布尔，2023）；新加坡国际艺术节：表演的深度剖析 — 某些人，（The Arts House，新加坡，2023）；未至之城：亚洲艺术双年展，（国立台湾美术馆，台中，台湾，2021）；艺术为什么重要：2021儿童双年展，（新加坡国家美术馆，新加坡，2021）；我们并非独自做梦：亚洲协会三年展，（亚洲协会博物馆，纽约，2021）；暗光，（昊美术馆，上海，2020）；横滨三年展：馀晖，捕捉光的碎片，（横滨美术馆，横滨，2020）；紧急中的沉思，（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2020）；澳亚艺术节，（艺术空间画廊，阿德莱德庆典中心，阿德莱德，2019）；事故 NO ON：何采柔个展，（TKG+，台北，2019）；第九届亚太当代艺术三年展，（昆士兰艺术博物馆与现代艺术博物馆，布里斯班，2018）；观海中：釜山双年展亚洲特别策划展，（高丽制钢水管工厂，釜山，2014）；返常：亚洲双年展，（国立台湾美术馆，台中，2013）等。