“重叠”杨千新作展

作品欣赏：

展览时间：2007-09-02～2007-09-16
开幕酒会：2007-09-02 16：00
展览地点：证大现代艺术馆

杨千此次新作品的个展中最具表现力的重要因素是普通光和紫光的切换。透明荧光颜料涂抹在看似正常的绘画、雕塑或者日常用品上，在普通光线下，一切看似平常。突然，展厅中的光切换成了紫光，一切潜藏的形象获得了显现，这些形象和你脑子里的视觉残留进行了一场交锋，让你防不胜防，从而使你获得了始料未及的惊奇。

黄笃表示：杨千的“双重绘画”在某种意义上来说是对绘画的颠覆。它摆脱了以往那种传统的、单一性的绘画概念。“双重绘画”首先是基于一种技术层面上的观念，而这种技术性观念的重要性并不仅仅在于艺术家向人展示一个具体形象，而是在于作品的暗示性信息所传达出的一种变化过程——绘画的时间和绘画的空间的改变，既向观众提供了一个时间的概念，也向观众提供了一个空间的概念。伴随着展厅中照明灯被控制的亮和灭，与特制的荧光灯的亮形成了一个绘画形象变化交替的过程。换句话，当展厅照明灯亮时，画面表现出是一种非形象的纯粹抽象性或是一种非常写实的具象性；当展厅

照明灯关掉时，观众看到的是由无色的荧光材料画在同一画面的另一个“隐蔽”的形象，它由特制的紫光灯的照射原来照明灯下的形象消失而呈现出完全相反的形象。这种绘画是两种时空的不断交替，并把观众带入时空的替换关系中。所以，这种双重绘画不是简单意义上的一种绘画概念，它是建立在两种时空替换的关系上的一种理念。从某种意义上来说，它已改变了平面绘画的传统概念。我认为“双重绘画”的意义就在于它带有运动的能量——在空间和时间中的移位。而这种运动的能量则是由电、物质和运动形成了一种循环系统，这正是“双重绘画”的本质所在。