当我们面对这一群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同时所面对的是童雁式的观看，或者说是那种漫游中的心灵。我们并不努力地看清那人，而是去捕捉那种尚在混沌之中的状态。我们并不刻意追求视觉焦距的明晰，而是去琢磨心思相遇相浑的瞬间。这状态和瞬间常常叠映而为浑茫的丘壑，如云山、夜山、雨山一般，寂然一片。那面庞脸形变为丘壑之时，也如丘壑一般沉默无语，化作整体的意态沉吟。五官陷入沟壑之中，细节让位给了影壁一般的岁月流痕。这生成的主角常常是我们自己，是我们如此这般地赶在清晰地“看见”之前，把握到的朦胧的“所看”。正是这种“所看”引领着我们捕捉生活的瞬间，体验那不经意的留意，守候不期而然的确然。我们仿佛被带到那个观看的现场，品赏某个观看生成的瞬间，在猝不及防之时，肖像背后的隐语正被看见，面庞丘壑的沉吟正被聆听。当我们对这种丘壑有所感悟之时，我们也正领受某种观看的诗学。(《南山、丘壑与漫游》节选 )
许 江 2007年8月16日 西湖南山三窗阁
在童雁汝南的巨制鸿篇《满觉陇的同志们》中，这些胸像都以单色背景画出，略有变化但整体协调，灰色的作用使色彩中性化，这对组合性作品是必需的形式要求。人物各具情态，因随意而松动，因书写而自由。画家在不经意间对于对象特征的把握是十分准确的。为一座村庄的“同志们”写生，不仅有社会学考察的意义，还有点向肖像画难度挑战的意图。这些头像排列在一起，成为中国人物的方阵。当他们全都注视着你的时候，你会在目不暇接的观赏状态之中，感觉到一种异样的视觉挑衅和心理紧张。我想这正是画家期望达到的现场效果。（《绘画的诗学与人的主体性——对童雁汝南作品的个人阅读》节选）
王 林 2007年8月28日 四川美院桃花山侧
我知道汝南是希望与古典主义告别的年轻艺术家，所以就产生了另外一个疑点，在他艺术表现远于传统近于当代时，我们却无法在艺术家的个人内心状态中获得解释，因此描述汝南的艺术就不那么容易。
一般来说，对汝南的作品关注都会侧重他的头像系列，如果说面孔是认识人的内心深处的窗口，那么他把肖像的面孔处理成模糊的似是而非的形象，这样认识人心灵的窗户就变得暧昧。然而，这种效果是靠什么来完成呢？艺术家通过流动性、随意性、偶然性浑厚而粗犷的写意方式实现的形象特征，以此把明确而具体的意义变成了想象和抽象的图像。也就是说，把身边作为个体人的特征转变成了普遍意义人的特征。（《童雁汝南：从经典美学中转译的绘画当代性》节选）
黄 笃 8月29日于北京
【编辑：霍春常】
