空山基是谁？著名当代艺术家？网络上搜一搜图片，感觉不太对，尤其看到这张图的时候。
啥意思？你懂的。
裸露的躯体、挑逗性的姿势、极具视觉张力的金属外表，先来几张图适应一下。
再来适应一下。
继续适应一下？
算了，馆馆不能再让你适应了，担心被封号……
因为情欲气息过于浓厚，以至于空山基曾将画带出日本去展览，回国的时候，被日本海关要求把有露点的部分涂掉，才可以回国。
不过，这种特别符合御宅品味的图片似乎挺合适全球宅家的疫情时期。空山基就说：“那么，来办两个展览拯救全球宅男吧!”。
于是空山基在3月全球展荒期间举办了以 Sex Robot 为主的机械人情欲系列“SEX MATTER”以及以侏罗纪公园为灵感的“TREX”系列。
今年已经73岁高龄的空山基，以解剖学般的细致，将性感的女性用充满金融光泽的机器人形式表达出来，妙曼的情 se感和冰冷的未来感之间的对比产生了强烈的视觉张力。即使你明明知道自己看的是机器人，但却发现被诱惑了!
虽说美术史中不乏女性的裸体形象，含有暗示、挑逗气息的也不在少数，日本艺术史中有情 se意味的作品也很多，但当空山基明目张胆的将情 se、未来感的机器人结合在一起的时候，加上他作品的精致唯美、技法精湛，他独特的艺术语言与符号就被确定了下来。他成为日本最具代表性的当代艺术情 se大师，并广泛影响到了潮流时尚和电影文化。
如同科幻电影场景一般的展览现场
2019年4月开始，与空山基联名的 Dior 2019 早秋男装系列在世界各地陆续上市，空山基不同尺寸的 Dior Sexy Robot 也亮相世界各地的 Dior 精品店。其中成都远洋太古里的亮相最为震撼。
那么，他成名的原因真的就这么简单吗？不!馆馆帮你做个简单的分析：
No.1 与生俱来的艺术天赋
空山基(Hajime Sorayama)1947年2月22日出生于日本。他从小就在绘画领域展现出非凡的才能。在高中时受到情 se文化的影响，就开始绘制Play Boy杂志风格的情 se招贴画。21岁大学毕业后开始自己的插画创作生涯。1978年，空山基的朋友找他画一幅融合了星际大战中 C-3PO 元素的广告图(据说本来找的别人，但别人价格太高，就让空山基来试试)，为了避免版权问题，空山基就想到并绘制出了一幅性感风骚的女机器人，结果引发了众多名人的关注，由此空山基就算是“出道”了。之后他不断深入性感机器人主题进行创作，一画就是40年，性感机器人也成为空山基最广为人知的作品。
没错，这就是空山基
不过追本溯源探究这个性感机器人的原型，可回溯至 1927 年的德国科幻哑剧片《大都会》这部被誉为第一部科幻电影的巨作，其中的机器人女主角成为他创作的最初缪斯。正因为《大都会》在欧美国家的深入人心以及其对后来科幻片的重大影响，让空山基的性感机器人在欧美有了异常广泛的受众基础。空山基扎实的艺术技能加上科幻未来感的机器人风，让他的艺术，开始起飞了。
空山基第一件性格机器人
No.2 坚持自我的性格特质
空山基有个招牌的手势，是酱紫的：
感受一下，来自空山基的蔑视
他的招牌性格就是——“狂妄”。
他曾狂妄地说 “在你想要努力的时候就代表你没有才能了，直接放弃比较好”。他对自己的艺术才能绝对信任，认为画画不是什么需要努力去做的事，完全是自己的“本能”。
显而易见，除了艺术上的才能，他对自己艺术的坚持、表达方式的直白也成为他艺术成功的重要因素。
“世界上99%的人其实是没有才能的……在我看来，直到死亡都始终坚持做这一件事就意味着才能。因为受挫或者人生艰难而中途放弃的人，都是无能的。”
——空山基
“食欲与性欲是生活的基本，在我眼中否定两者的人都是在骗人。”
——空山基
这个从从高中时看《花花公子》杂志入坑情 se艺术的空山基，带着对其的狂热，将他对女人和金属的激情挥洒在作品里，这一挥洒就是一辈子，不过，人这一辈子，能够真正做好一件事就不错了，不是吗？
空山基的工作室，想去看看嘛？
他并不担心自己“狂妄”的性格会得罪人。他曾说：“对我来说，过去的作品都是排泄物”。然后被与他合作的知名玩具品牌的老板听说了，老板很愤怒：“所以我们做的是空山老师排泄物的企划吗!”(馆馆脑补了一下空山基的反应：“呵呵， 你愤怒并没有什么卵用”)。
至于有人认为空山基是搭上了日本情 se文化的便车，空山基表现的依旧狂妄：“至于日本境内的情 se文化，完全不是我关心的，我只专注我想画的东西，能不能展交给画廊跟出版社伤脑筋就好。那些什么社会禁忌，对我来说就像玩具一样，今天我想玩什么就拿出来，所以这些题材都会是我的创作元素，社会的反应什么的我不管。不少人人还买过我相当露骨的作品，他们都是变态吗？”
No.3 于生命的反思对文化的考量
空山基描绘的机器人人体和性主题，是他对人类的好奇心和“欲望 = 生命”主题的思考，从一定程度上说，他也把日本元素进行了现代诠释。
空山基说：“生命是在这个世界上通过男女两性的存在而诞生的”，因此不应该为此感到羞耻。随着日本御宅族的增加，结婚率与出生率的降低，性可以被认为是未来值得关注的新问题，超越了诸如身体重塑、人工智能等主题。”
同时，“女人不是机器，但却如机器一般被对待。”融合女性的曲线美与金属质感的空山基在日本和海外也拥有不少支持者与研究者。
对于观众的我们，当你看到一具堪称完美的躯体摆在面前，朝你搔首弄姿，并且作为机器人，不需要你付出任何成本，不管是经济上还是感情上的，很难让人不动心，并联想到了完美恋人。
然而完美是不存在的，性感机器人投影的只是人类对于完美追求的幻想，不管机器人魅力有多大，最重要的“人性”她是不具备的，最终只能用来满足人类的自我，我们将不再懂得包容和理解，也不能从对方身上看到自己的问题，并学会改进和成长。这也许是空山基作品带给我们的启示之一。
空山基自己对于艺术的理解是这样的：“艺术应文化而生，而文化跟文明是相对的，在这种分水岭中，文化算是文明的寄生虫，在我们变成资本主义社会后，以往艺术家是由有钱人提供资助，现在在文化方向性完全不一样的情况下，很多东西变成利益导向为优先。如果说艺术可以带有社会性，那我会很乐意去做。”
最后，如果用一句话形容自己的作品，空山基的选择是：
“打破禁忌，我只想让看到我作品的人感到惊讶。”
馆 馆 推 荐
视觉亚文化三剑客!
一度被否定和被误解的亚文化——二次元/极客文化——现在正在走向主流，并对艺术的发展趋势产生重要影响。这本书试图在艺术、设计和文化领域呈现二次元元素。通过探索其文化背景和最核心的内容，本书力求深刻地探讨二次元元素，并以艺术的方式来呈现。
长按或扫描二维码，查看详情
▼
涂鸦是一种人类自由表达的方式，现代涂鸦起源、形成于20世纪后期，此时恰是第二次世界大战结束后二十年，美国是经济恢复最快的国家，大批婴儿潮出生的青少年成长起来，移民、黑人的问题潜伏在各个街区，亟待表达的青少年在混乱无序的街头通过涂鸦探索自己的身份认同。本书以最早期的涂鸦形式，即地铁涂鸦为起点，详细讲述地铁涂鸦的兴起和没落。接着介绍了被认为是街头艺术中最为正宗的涂鸦形式之一——模版涂鸦。同时阐述涂鸦艺术中最被忽视却最贴近流行文化的粘贴涂鸦：粘贴涂鸦是商业广告的一种变体，但是在艺术家的创作之下，充满了戏谑意味。最后邀请涂鸦艺术家详谈涂鸦创作的思路和技巧，一步步展示涂鸦的创作过程。本书还收录大量最新创作的不同风格涂鸦作品。
长按或扫描二维码，查看详情
▼
拼贴是一种自由度、包容度非常大的艺术载体，不论你是否掌握绘画技巧，使用什么样的材料，你都能创作出传递各种视觉观感的有趣拼贴。一般艺术创作中讲究的透视、色彩、构图等，在拼贴中都不是必不可少的。拼贴让你自由地尝试、实验，唯一的限制就是你的想象力!本书以拼贴地位的转变为节点，分别讲述拼贴作为一门技术、一种艺术概念、一种纯粹为了好玩的创作方式在相应的立体主义、超现实主义、波普艺术兴盛时的发展变化。为了让希望尝试拼贴艺术的初学者更容易着手开始，本书还讲述了基本的拼贴技巧，展示大量的拼贴作品作为参考。
长按二维码，查看详情
长按或扫描立马进店
购藏咨询/商务合作
添加馆馆微信:
wn1037672297
久艺生活馆是99艺术网旗下线上艺术生活体验馆，倡导艺术生活贵在品质，让艺术走进生活，用生活体验艺术。
我们特别严选适合家居、办公场合、艺术酒店的限量大师版画、艺术原创、多元艺术衍生品、艺术伴手礼品，以及收藏投资现当代艺术入门必读的艺术书籍。
