中国专业当代艺术资讯平台
搜索

Barbara Hepworth|几何形状不再冰冷抽象雕塑表现自然之优美

来源:香港01 作者:唐晋滨 2021-01-15

1903年1月10日,是雕塑家芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)的生日,她是英国最重要的现代艺术家之一,亦是其中一位最早获得世界认同的女艺术家。

雕塑家芭芭拉・赫普沃斯(Barbara Hepworth)(The Gryphon / London Art Studies)

赫普沃斯出生并成长于英国列斯(Leeds)附近的韦克菲尔德(Wakefield)。在结束第一段婚姻之后,赫普沃斯随后来的丈夫抽象画家Ben Nicholson从英国到了巴黎,广交当时活跃的艺术家圈子,参观过立体派大师毕加索的工作室,认识巴黎派(the School of Paris),并加入了抽象─创造(Abstraction-Création)团体,后者的成员中就有抽象艺术的先驱康丁斯基(Wassily Kandinsky)与蒙德里安( Piet Mondrian)。

作为世界的现代艺术中心,巴黎对赫普沃斯影响深远,启发她往后的现代艺术之路,而她最后选择了以抽象的方式来做雕塑。

抽象雕塑中的人文主义

在传统的造模与铸件技法之外,赫普沃斯亦会用直接雕刻法(direct carving),即直接在材料中作工,它就是最后完成品,而不会再交由其他人再做铸件的工序。

赫普沃斯1934年的《母亲与儿子》(Mother and Child),是她使用直接雕刻法的早期代表作。

赫普沃斯《母亲与儿子》(Mother and Child)(Tate Gallery)

《母亲与儿子》是一件大理石作品,以抽象方式表现一位躺着的母亲与在她膝上的婴儿,大理石的自然纹理构成了人物的色彩。赫普沃斯选择了以多部分来构成作品,这于当时的英国艺术主流以单件表现的雕塑来说,是一个突破。《母亲与儿子》的另一大特点是母亲身体的穿孔,并非纯然出于造型的需要,穿洞反而为作品添加了概念上的价值(让人想到婴儿正来自母亲这个源头),往后这成为赫普沃斯作品的标志。

赫普沃斯《鸽子(群像)》(Doves (Group))(Artspace)

赫普沃斯在作品中非常关注形式与抽象,她的母题是「关系」:人体与地貌之间、颜色与材质之间,最重要的是人于个人与社会层面之间的关系。总括而言,赫普沃斯的艺术之中有着人文主义的寄意。

几何中的生命力量

1939年二战开始时,赫普沃斯一家迁到英国西南端康瓦耳区(Cornwall)的海边小城圣艾夫斯(St Ives)。这地方启发赫普沃斯创作出她的代表作之一——1946年完成的《普罗塔拉斯》(Pelagos,古希腊文中意指「海」)。作品用了榆木作主素料,以橡木作底座,加上如奶白般的蓝色漆工而成,两组曲面的末端之间有一组绳子连结着。

赫普沃斯《普罗塔拉斯》(Pelagos)(Tate Gallery)

从最外围的轮廓线来看,《普罗塔拉斯》是一个完美的球体形状,而中间被挖空,呈现出螺施的曲线,而作品中唯一的直线就只有几条短绳。在《普罗塔拉斯》抽象的形象中,我们仿佛可以看出多种隐喻:陆地包覆着海水正翻卷波浪、螺类贝壳或是巍峨多变的山。

赫普沃斯表示自己醉心于从圣艾夫斯看到的海,她希望透过作品中绷紧的绳子表达出「我所感受到的,我自己与海、风与山之间的张力」。

《普罗塔拉斯》充分体现出艺术史家、艺评家Herbert Read 的评述:赫普沃斯的作品乍看是几何学(geometry)与优美(grace)之间的对立,她却要打破几何形状机械式、死气沉沉的形象,在几何作品中探索自然中优美的生命之力。

工作中的赫普沃斯(Aware)

探索「形式」的公共艺术

赫普沃斯在二十世纪中叶自言「终于有金钱、心神与时间做出更大型的雕塑」,她称巨大的作品可以使观者进入作品之内,例如他们仿佛能够攀爬上作品,但不用实际上这样做。又例如从她作品的穿洞中会看到什么,成为了作品与观赏体验的一部分。

赫普沃斯这时期的大型作品多以造模方式制作,再造青铜铸件。我们会留意到当中有大量作品以「形式」(Form)为题,不少是受委托创作的公共艺术品。当中最为人所知的作品,可以数座落于纽约联合国秘书处大楼(United Nations Secretariat Building)喷水池的《单一形式》(Single Form,亦于各地有不同铸件)。

原型的《单一形式》是一块6.4米高的巨型青铜板,形状呈芒果形,表面材质现出粗糙的纹理,从正面看左上方有一圆洞,板面有两条横线、一条偏垂直的斜线。

出于雕塑的特性,它是最适宜作为公共艺术的艺术媒介。赫普沃斯的作品不预设「正确的」观赏方法,对于《单一形式》,你可以将它看成是有着单眼的人脸,亦可以是人的手掌;可以是旭日冉冉而升的景观,亦可以是一柄原始的刀器。不论联想到什么,或只欣赏作品的形式,它就沉实而坚稳地立于观者面前,由观者在抽象的形式中得到美感经验。

在赫普沃斯的「形式」系列中,亦包括多次使用《双形式》(Dual Form)、《两个形式》(Two Forms)、《曲线形式》(Curved Form)等来命名作品。

(Artspace)

赫普沃斯晚年受癌症折腾,1975年因圣艾夫斯的工作室大火而不幸在火海中丧生。其后工作室被改建成芭芭拉?赫普沃斯美术馆与雕塑花园(Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden),由她生前关系密切的Tate Gallery 管理。

2011年赫普沃斯的故乡另建新美术馆「赫普沃斯韦克菲尔德」(The Hepworth Wakefield),并于2015年开设芭芭拉?赫普沃斯雕塑双年奖(Barbara Hepworth),鼓励以任何形式为当代雕塑作出贡献的艺术家。

在男性主导的艺术史中,赫普沃斯是二十世纪首批得到国际名声的女性艺术家。她没有很强调自己的理性身分,她只求自己就如其他男性艺术家一样,被当作一位雕塑家来看待。

相关新闻