Wangechi Mutu, detail of Water Woman, 2017 Wangechi Mutu, Dream Catcher, 2016. Photo by David Regen Courtesy of the artist; Gladstone Gallery; and the Fine Arts Museums of San Francisco
通过从常人难以设想的来源中抽取不同的图像,Wangechi Mutu 得以创作出各类非凡的作品,其中既包括时尚或色情杂志,也有人类学和人种学的文本。她的奇幻绘画、雕塑和电影作品反映了她作为一名肯尼亚裔美国人的双重身份。Mutu 画笔下不羁的构图无惧挑战殖民主义、性别歧视和种族主义的刻板观念,黑人妇女的经历更成为她关注的重点。
Wangechi Mutu Second born, 2013 Zane Bennett Contemporary Art. $26,000
在旧金山荣誉军团博物馆(Legion of Honor)举办的特定场地展览 “Wangechi Mutu:我在说话,你在听吗?”(“Wangechi Mutu: I Am Speaking, Are You Listening?”)已经筹备了三年。为了这场展览,艺术家再次将自己具有西方色彩的历史、习俗与传统与东非的血统融合在一起,创造出意想不到的亲缘关系。
Hilma af Klint. Group IV, no 5, The Ten Largest, 2018 Hilma af Klint, Group IX/UW, The Dove No.2, 1915 CFHILL. $15,000 - 20,000 Courtesy of the Hilma af Klint Foundation and The Moderna Museet, Stockholm, Sweden
希尔玛·阿夫·克林特(Hilma af Klint)有着一颗神秘的内心。直到1986年,即在她去世40多年后,洛杉矶县艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)才在一次群展中展示了她的画作。从那时起,她充满女性符号和绚丽色彩的灵性作品便不断吸引着一批又一批的拥趸。2019年在纽约古根海姆美术馆(Guggenheim)展出的“希尔玛·阿夫·克林特:未来画作”(Hilma af Klint: Paintings for the Future)吸引了超过60万名观众,成为该馆60年历史上参观人数最多的展览。
Hilma af Klint. Group VI, no 15. Evolution Series WUS, Seven Pointed Star, 2018 CFHILL $5,000 - 7,500
“希尔玛·阿夫·克林特:秘密画作”(Hilma af Klint: The Secret Paintings)将于今年晚些时候在新南威尔士美术馆(Art Gallery of New South Wales)展出,并深入探讨《献给寺庙的画作》(The Paintings for the Temple,1906-15)。这一系列被认为是阿夫·克林特最早期的一组重要抽象作品,反映了她与神秘主义的联系。
Anicka Yi. Grabbing At Newer Vegetables, 2015 "Anicka Yi: 7,070,430K of Digital Spit" at Kunsthalle Basel, Basel (2015)
凭借一件特定场地的装置作品,美籍韩裔艺术家安妮卡·伊(Anicka Yi)将于今年晚些时候接管泰特现代美术馆(Tate Modern’s)标志性的涡旋厅(Turbine Hall)。虽然对装置本身的细节知之甚少,但博物馆指出,这将是艺术家迄今为止规模最大、最具野心的项目。
通过富有触感和芳香的雕塑、油画以及使用昆布革、天妇罗炸花和回收奶粉等古怪材料制作的装置,伊极具开创性的艺术将充分唤醒人们的感官。她最著名的雕塑之一《抓抓新型的蔬菜》(Grabbing at Newer Vegetables ,2015)使用了特殊的微生物涂料,100名女性为其贡献了细菌样本。
Anicka Yi. Incarcerated Scarfaces, 2014 SculptureCenter. $1,500
作为2016年雨果·博斯奖的获得者,伊致力于研究科学与艺术之间的关系。她经常与生物学家和化学家合作,创作出最前沿的作品。利用联想和记忆,伊潜心研究无常的概念,并积极探讨她口中的“感官生物政治学”(a biopolitics of the senses)。
Lorraine O'Grady. Cutting Out CONYT 10, 1977/2017 Goodman Gallery Contact for priceLorraine O’Grady, installation view of “Lorraine O’Grady: Both/ And” at the Brooklyn Museum, 2021 Courtesy of the Brooklyn Museum
重要的女权主义艺术家洛林·奥格雷迪(Lorraine O'Grady)以其开创性的行为艺术、电影和摄影而闻名。原计划于2020年开幕的艺术家首届全面回顾展 “洛林·奥格雷迪:并/且”(Lorraine O’Grady: Both/And)聚焦她对二联画的持久痴迷,用“兼而有之” 取代“非此即彼”的思维轨迹。除了一件新的装置,布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)的展览还将展出奥格雷迪在其数十年的职业生涯中创作的12个重要项目,致力于反思生活在僵化的二元结构中的后果,并探索种族混杂性和黑人女性主体性等主题。
Portrait of Yayoi Kusama Courtesy of the artist and The New York Botanical Garden
传奇艺术家草间弥生是全球公认的神童,她对圈圈、圆点、南瓜、花朵等元素以及自在、永恒、无限等观念情有独钟,现年91岁高龄的她仍在孜孜不倦地挑战极限。2021年,这位日本前卫艺术家将在各大机构举办四场个展。
Yayoi Kusama The Endless Life of People, 2010 AB Projects. £3,250Yayoi Kusama. Butterflies' Nest, 2011 art&emotion Fine Art Gallery. $30,000 - 40,000
在格罗皮乌斯博物馆(Gropius Bau)展出的 “草间弥生:回顾展”(Yayoi Kusama: A Retrospective)将是这位艺术家在德国的首场全面回顾展。她在纽约植物园(New York Botanical Garden)举办的 “草间:宇宙自然 ”(Kusama: Cosmic Nature)展览备受期待——该展览将是一个园艺奇观,深入探讨艺术家一生对自然的迷恋。同样在春季开幕的伦敦泰特现代美术馆“草间弥生:无限镜厅”(Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms)将完整展示草间的非凡装置,营造出无边无际的宇宙幻觉。最后,草间在赫什霍恩博物馆(Hirshhorn Museum)的个展也很重要,该展览将以格外亲密的方式,对她引人入胜的职业生涯致敬。
Christina Quarles. Don’t Worry Baby, 2020 New Art Editions. €1,500
对于洛杉矶的艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles)来说,这是充满“第一次”的一年,三场重要的个展即将在各地举办。她在芝加哥当代艺术博物馆(MCA)的个展将结合过去三年的作品和一件新颖的大型装置作品,集中展示绘画的幻象与历史。同周在北京 X 美术馆开幕的 “克里斯蒂娜·夸尔斯:月光下起舞”(Christina Quarles: Dance by tha Light of tha Moon)将围绕夸尔斯对人体的迷恋展开。而她在南伦敦画廊的展览 “克里斯蒂娜·夸尔斯:在肖像中”(Christina Quarles: In Likeness)则将是她在伦敦主要机构的首次个展。