2023年1月18日至3月10日，作为厉蔚阁香港的开年大展，“风景这边独好：新加坡及越南现代绘画”，聚焦与两地密切相关的现代艺术大师杰作，通过甄选“南洋风格”代表艺术家陈文希、钟泗宾、张荔英、刘抗，以及越南现代先锋艺术家黎谱、梅忠恕、阮潘正、阮嘉智、阮忠及武高谈等的标志性画作，探索东南亚现代绘画纷繁而独特的历史叙事。
张荔英
月饼和灯笼
约1960年代作
油彩 画布
作品：65 × 53 厘米 (25?? × 20?? 寸)
©张荔英
展览由艺术历史学家、策展人Karin G. Oen策展，作为研究与品鉴东南亚现代艺术这一长远项目的重要一环，此次展览汇聚的艺术家作品与二十世纪印象派、后印象派、野兽派及立体主义等一众巴黎画派的风格保持了观念及体裁上的亲缘性，展现出糅合亚洲、欧美题材与东南亚风格元素的全新视觉语言，及其所表露的新民族主义、本土且融合的身份。
陈文希
峇里女郎
约1950年代作
油彩 画布
作品：120 × 120 厘米 (47?1/4 × 47?1/4 寸)
© 陈文希
展览的亮点之一出自陈文希的六幅重要画作，作为为新加坡历史上最具影响力的先驱艺术家之一，凭借中国绘画的无尽创造力与卓越成就极大程度塑造了当地艺术社群几十年的发展。
在《峇里女郎》（约1950年代作）中，背景相对简洁，舞者的面部特征被弱化而棱角分明，其头饰颜色素净，服装面料缀以些许细节，暗示着复杂的视觉背景。画面中显见陈氏与布拉克及毕加索立体派作品的亲缘性，以及他对描绘东南亚风土人情的热衷。
钟泗宾
两峇里女郎
1957年作
油彩 纤维板
作品：81 × 61 厘米 (31?? × 24 寸)
© 钟泗宾
南洋画派另一先驱钟泗宾的创作风格多样、极富实验性，本次展览呈献的六幅艺术家画作横跨三十载。同样源自印度尼西亚游学之旅的《两峇里女郎》（1957年作）中，两名相对而坐、体态姣好的女子以高饱和度的黑、红、黄、绿画就，并以白色、灰色线条勾勒轮廓，将优雅温柔的峇里少女形象与野兽派、立体主义的现代绘画手法相结合。
刘抗
水果商贩
1951年作
油彩 画布
作品：98.5 × 132 厘米 (38?3/4× 52 寸)
© 刘抗
自新加坡艺术协会创始成员刘抗的美术馆级画作《水果商贩》（1951年作），展现了艺术家在动态街景中营造静谧氛围的非凡功力。刘抗1930年代在巴黎研习了大量后印象派大师的作品，而其在1950及60年代的作品亦如这些大师般，在各构成元素之间取得了巧妙平衡——环境、自然、人物及物件在各自的空间中相得益彰。
梅忠恕
顺化茶会
1937年作
油彩 画布
作品：70 × 99 厘米 (27?1/2 × 39 寸)
© 梅忠恕
在越南，黎谱、梅忠恕、阮潘正、阮嘉智、武高谈等艺术家的作品深受该国与中法殖民关系历史以及20世纪上半叶的反殖民及民族主义运动的影响。如策展人兼艺术历史学家Karin G. Oen所观察的：“这些艺术家及其创作不完全契合于任何一种民族或风格类别，但都深受周遭自然及社会环境的影响。”
黎谱
窗幔与女子
1940年作
水墨 水粉 纸本
作品：31 × 23.5 厘米 (12?? × 9?? 寸)
© 黎谱
黎谱被视为20世纪最受推崇的越南具象画家，在《窗幔与女子》(1940年作)中，艺术家将明丽的红色窗幔与其描绘女性主题时理想化的温婉女性肖像相结合，简单的构图与用色更加突出作品线条之美，也强化了作品的张力。
阮嘉智
三女图
1934年作
油彩 画布
作品：117 × 89.5 厘米 (46?1/8 × 35?1/4 寸)
© 阮嘉智
绘画大师阮嘉智以漆画及其对艺术理论及政治的参与而著称，阮氏极为罕见的油画作品《三女图》（1934年作）描绘了两位女性和一个女孩在闲聊场景下的画面。阮氏运用在印度支那半岛美术学院所受美学培训中的透视渲染，以微妙细腻的笔触处理人物、其服装与姿势——这些细节在他的油画中比在其大型漆画作品中更为显著。
