罗伊・李奇登斯坦在六十年代中期以连环漫画风格创作的恢宏巨作，似乎是以戏谑方式，调侃战后由威廉・德库宁或弗朗兹・克莱恩领军的纽约画派，揶揄他们笔触厚重的严肃画风。不过更直接强烈地促使他绘画这些作品的原因，也许是他本身对过去怀有近似敌意的矛盾情绪。
罗伊・李奇登斯坦在纽约西26街的工作室内《幸福的眼泪》和《克雷格⋯》前留影，1964年。照片由Ken Heyman提供。
作品鸣谢：罗伊・李奇登斯坦艺术家遗产管理委员会。
李奇登斯坦在1958年至1960年期间绘画的作品，已经摆脱见于早期人物画中能够辨识的主题，以展现大刀阔斧绘成像织物的图案为主。有见过李奇登斯坦创作的人士表示，他以大动作在大幅的无打底画布上推开颜料，形成如机械般生硬的笔触。他先在玻璃板上放上三至四种颜色，然后用旧布一次过抹起所有颜料，将在旧布中挤成一团的颜料抹到画布上，连续从同一方向涂抹成色块。
李奇登斯坦工作室.
然而，李奇登斯坦画风一转，形成最广为人知的连环漫画风格后，他再也受不了抽象表现主义那种创作把戏。他的太太朵乐丝向《泰晤士报》记者透露，在七十年代中，有一次她顺路到位于包厘街的工作室探望丈夫时，他不是在画画，反而是朝着那些色彩缤纷的抽象画乱割猛砍，她忆述：「他从不知道哪里翻出那些画作，然后割开它们，所以助手和我都大喊『停手！』」朵乐丝阻止丈夫破坏画作真是非常正确，因为那些抽象画从以前到现在都绝对不容忽视。
李奇登斯坦创作那些抽象作品时，已经是成熟的专业画家近十年，而且成就斐然，在纽约举办过多场展览，大获好评（他不时将画作绑在家用旅行车车顶，从纽约州北部或新泽西郊区运送到纽约市展出）。
Purist Still Life with Pitcher
罗伊・李奇登斯坦
估价：2,500,000 - 3,500,000 英镑
他突然转用带漫画风格的波普艺术手法后，没多久就摆脱了让他感到煎熬的创作立场，但他改变画风的目的，从来都不是为了在艺术市场大红大紫。他改用如此具美国特色的人物画风格，其实是要达成更远大的目标，改造传统具象创作的表达方式。
他的画风含蓄平静，从容自若，完全没有大家经常在大众文化产物所见的挑衅意味；他反而以近乎于考古学的措词去理解自己的创作素材，将之比喻为用失传语言撰写的文字。如他所说，书报摊所卖的连环漫画拥有划一的样式，他的目标是将这种样式发展成「新古典主义」的风格。
该作品在 Roy Lichtenstein: Imagens Reconhecíveis中展出，贝伦文化中心，里斯本，2000 年。图片由贝伦文化中心提供。
鸣谢：”罗伊・李奇登斯坦艺术家遗产管理委员会
重构印象派美学
李奇登斯坦反复思量自己表达艺术的方式时，想出以水和水边作为创作主题，这一切都归功于擅长绘画水面的印象派大师克劳德·莫内。
他以精妙绝伦的严谨与戏谑，重构了克劳德·莫奈蜚声艺苑的《睡莲》系列。在解构与重塑印象派美学的双重变奏中，利希滕斯坦揭示了二十世纪末被媒介化的视觉经验，将莫奈笔下吉维尼花园的氤氲诗意，转化为机械般精确的当代视觉符号。标志性的本戴圆点与硬边条纹构成秩序井然的网格，与铝箔和不锈钢漩涡纹形成的金属质感色谱相互映衬，彷若午后阳光将河面反射成银色一样。
Water Lilies – Pink Flower (Study)
罗伊・李奇登斯坦
估价：300,000 - 400,000 英镑
李奇登斯坦与艺术家唐纳德・萨夫（Donald Saff）合作印制了一系列版画作品，画中展现他们如何在底层图像加入像闪烁不定的反光效果。萨夫形容李奇登斯坦的目的说：
（他）想利用这样的创作过程更实在地解决莫内处理水面的方式，在画面折射光线，并将光分解成多种光谱色彩。我们开始讨论《睡莲》，以及光在水面的折射和反射，不过我们商量的是照射在金属和玻璃表面的光线。
罗伊・李奇登斯坦在《睡莲与日本桥》前留影，1992年。照片由Laurie Lambrecht提供。作品鸣谢：罗伊・李奇登斯坦艺术家遗产管理委员会。
二人花了一段时间才觅得能呈现李奇登斯坦心目中金属反光效果的物料。他们经过多番尝试和失败，终于想到查尔斯・林德伯格（Charles Lindbergh）驾驶过的「圣路易斯精神号」，这架单翼机可能是华盛顿特区中最受欢迎的博物馆展品，现已成为流行文化一部分。飞机的金属机身因为进行保固打磨而充满质感，光线落在机身，会展现闪烁不定的光影效果。
李奇登斯坦与萨夫展开实验后，以反光金属上的压痕衬托零散的色点，重新演绎莫内笔下流光溢彩的水面暗涌，形成更紧密的鱼鳞图案，再覆以不透明的金属片，代表水面的浮萍植物，作用就像他在《有倒影的睡莲池》习作中所用的铝箔一样。
克劳德·莫奈, 蓝睡莲, 1981.
图片鸣谢：奥赛博物馆, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt.
从这方面来看，较后期的创作揭示了李奇登斯坦在第一阶段作品中被世人忽视的深度，大家看见他的早年作品觉得新鲜别致，但在看似离题万丈的主题中其实蕴含另类魅力。这类作品披着流行文化的外衣，内里却是关于他花一生去检视以艺术创造意义和经验是何等复杂的事情，犹如他把真正想表达的主题锁进镂空雕花笼子里，笼子像用近似新艺术风格的流丽黑色线条构成，明亮的彩色圆点游走其中。
该作品在Roy Lichtenstein: Vida animada/Animated Life中展出, 现代艺术博物馆，里约热内卢，2006 年。作品鸣谢：罗伊・李奇登斯坦艺术家遗产管理委员会。
Interior with Painting of House (Study)
罗伊・李奇登斯坦
估价：500,000 - 700,000 英镑
「反射」在李奇登斯坦的早年作品中扮演了重要角色，但「反射」一词对他来说不只是光学上的概念，而是对艺术史脉络的折射——抽象表现主义的自由笔触遭遇波普艺术的机械复制，最终在画布上达成微妙平衡。它既延续了波普艺术对大众图像的迷恋，又以后现代式的自觉揭示了视觉消费的机制。当观者的目光在画面游移时，实际上正见证着艺术史符号的自我指涉——这或许正是李奇登斯坦留给我们的终极镜像：一件关于"观看"本身的艺术寓言。
Untitled Reflection
罗伊・李奇登斯坦
估价：120,000 - 180,000 英镑
拍卖详情
伦敦苏富比
「当代艺术日间拍卖」
拍卖：6月25日 北京时间晚9时
