清华大学美院教授、诗人、当代美术批评家岛子因病去世，享年69岁

当代美术批评家，诗人，艺术家，美术教育家，中国美术批评家年会学术委员、清华大学美术学院教授岛子先生，于2025年9月1日早晨因病在北京逝世，享年69岁。

岛子

岛子（原名王敏），诗人、艺术批评家、画家。1956年11月26日生于青岛市，先后毕业于西北大学、北京师范大学，曾任西安市文联《长安》文艺月刊副主编，四川美术学院教授，美术学系主任，重庆文艺评论家协会副主席。现为清华大学美术学院教授，博士研究生导师。香港中文大学客座教授，国际美学学会会员。上世纪80年代起活跃于诗坛与艺术界，提出“圣水墨”理念，作品强调精神性与人性经验，兼具批判与建构的文化视野。近年来关注视觉语言与社会转型之间的关系，在当代艺术与文化研究领域持续发挥独立影响。

精神性水墨旨归

文/ 岛子

我倡言精神性水墨，多年来所实践的“圣水墨”大致包涵两个层面：在价值观层面上，与泛神论的神秘主义区别开来，从全权的唯物论、反映论哲学指令中逃逸出来，另辟蹊径。为此，我创造了The Saintism Art这个概念；另一个属于方法论层面，那就是“变血为墨”的艺术意志，为笔法、墨法、水法及“五笔七墨”等水墨法度所宗。

水墨有一个历史悠久的本土文化传统即中国文人画传统，然而这个传统亟需更换血液。或者说，文人画传统原来就缺血，因为它没有神圣的位格。正如异灯同光，作为一种器皿，一个灵性的载体，水墨传统所秉承的“心性”、“心印”’、“心画”美学意蕴以及从宋代建构的“尚意”批评标准，它们本身可以蕴含形上的、超验的灵性之光。水墨的黑白、干湿、浓淡、枯润、疏密，自由线条的千变万化以及空蒙迷离，都能够寄寓圣道、彰显灵性。它的书写性运动，可以让光的质感和象征性能量来澄明那个无蔽之境，寄寓精神性的崇高。更新之后的水墨本体更带有悲情与圣洁意蕴，可寄寓苦难及救赎的意象。歌哭、安魂、悲悼，为殉道者、为苦难的无辜大地、为生命和思想的自由，因信得救而免于恐惧和诱惑。

精神性艺术包涵伟大宗教情怀，它是唯一不受文明衰落和对社会绝望所影响的力量，是把人类与更广阔的终极实在、超自然者联系起来的力量。人类失败和无能的时刻，也应该是永恒的力量得到证明的时刻。

精神性艺术在当今的使命是，探讨人类最深层次的需要和难解的生命谜团、灵魂、时间、生与死、宇宙本质以及人在宇宙中的位置、个人与公共行为的道德准则、伦理关怀等命题与愿景。政治正确并不等于道义的正当性。

考量民族文化之间的差异是次要的，重要的是普世价值与个体生命发生内在联系，启明时代的处境，显现在创造性的整体结构中。

中国的文人画水墨传统，始于唐代诗人、画家王维（701-761），他意识到“画以水墨为上”，由于沉浸于禅宗，崇尚虚静恬淡之风。到了明代，董其昌（1555-1636）就划分南北宗，他附会禅宗的两大宗派来划分的，北宗神秀，尚苦修渐悟；南宗慧能，尚棒喝顿悟。“北宗”成为对于院体画的贬义词，五代以后的院体画，崇尚工笔写实，如宋徽宗的画。这里最大的问题就是，“南宗”完全摒弃了色彩，尽管“墨分五色”，但毕竟仅仅是“五色”，也绝非妙有万能。

我的色彩语言以墨为主，兼容金泥、金粉、金箔。打进水墨金碧青绿色彩体系、打进大教堂玻璃画的光晕体系，再打出来为我所用。传统中国画所谓“气韵”，乃是山林云雾、江湖烟雨朦胧意象构成的审美韵致，为“生动”所用。但水墨的色彩要有光，光色交融，显现至高的不可见的所在。

俄罗斯思想家别尔嘉耶夫说：“真正的知识分子——精神的代表，即是自由、意义、价值和品质的代表，而不是国家、社会阶层和社会利益的代表。精神的代表，精神文化的创造者拥有预言的使命。”我之所以认为《苦竹》、《上帝与黄金》等系列画作开启了精神性水墨的道路，是因为这艰深的探究蕴含对于自由的渴求，对于义人的安慰，也是对贫乏时代的旷野呼告。

精神性水墨是启示的艺术，预言、唤起、筑基并且馈赠。