意大利国际艺术家安德烈·加尔瓦尼（Andrea Galvani）的亚洲首次个展《虚空迁徙至表面》（The Void Migrates to the Surface）于2025年9月12日在Fotografiska影像艺术中心隆重揭幕。本次展览由艺术家特别创作的多频影像及声音装置构成，以突破性的沉浸式体验，将科学精准性与诗意叙事交织于一体，带领观众步入一个时间维度被重新定义的平行宇宙。
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》，2025 年，特定场域多频道影像装
置，Fotografiska 影像艺术中心展览现场，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供
©安德烈·加尔瓦尼工作室
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》，2025 年，特定场域多频道影像装
置，Fotografiska 影像艺术中心展览现场，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供
©安德烈·加尔瓦尼工作室
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》，2025 年，特定场域多频道影像装
置，Fotografiska 影像艺术中心展览现场，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供
©安德烈·加尔瓦尼工作室
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》，2025 年，特定场域多频道影像装
置，Fotografiska 影像艺术中心展览现场，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供
©安德烈·加尔瓦尼工作室
加尔瓦尼的艺术实践始终扎根于对自然与人类生存境况的探索，并游走于艺术与科学的边界。在此次最新影像创作中，艺术家运用每秒可捕捉百万帧的超慢动作摄影技术，将二十种濒危蝴蝶仅数周的短暂生命周期，精确延展至人类尺度的73年。通过这种对时间的精密拉伸，蝴蝶的生命被赋予人类的时间感知，它们振翅的瞬间被拉伸为恢弘的视觉史诗，鳞翅的颤动、破损的羽翼、脱落的与闪光鳞片，在发光的紫色宇宙中化为时间的具象符号。在投影构筑的另一个时间的平行宇宙中，观众得以亲历慢速流淌的影像中生命的脆弱与坚韧，体验一场跨越物种界限的沉浸式哲学对话——用分钟丈量一秒钟的坠落，凝视鳞片脱落的慢速轨迹，或聆听翅膀划破空气的无声频率，展览悄然模糊了生命与虚无、刹那与永恒的边界。
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》静帧，2025 年，特定场域多频道影像装
置，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供 ©安德烈·加尔瓦尼工作室
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》静帧，2025 年，特定场域多频道影像装
置，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供 ©安德烈·加尔瓦尼工作室
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》静帧，2025 年，特定场域多频道影像装
置，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供 ©安德烈·加尔瓦尼工作室
展览特邀著名音乐家费德里科·阿尔巴内塞（Federico Albanese）创作原声配乐。旋律既璀璨又忧郁，既繁复又充满希望，与影像中蝴蝶的升腾、悬停、静默与运动完美同步，强化了生命与陨落的诗意张力，在异质的时间秩序中编织出视听共振。
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》静帧，2025 年，特定场域多频道影像装
置，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供 ©安德烈·加尔瓦尼工作室
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》静帧，2025 年，特定场域多频道影像装
置，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供 ©安德烈·加尔瓦尼工作室
安德烈·加尔瓦尼《虚空迁徙至表面》静帧，2025 年，特定场域多频道影像装
置，由艺术家和 Fotografiska 影像艺术中心提供 ©安德烈·加尔瓦尼工作室
《虚空迁徙至表面》不仅创造了一种超越常规感知的体验——引领观众进入一个与现实世界并存但通常并不可见的维度，更隐含了对生命、时间、边界及存在主义的本质思考。加尔瓦尼通过科技“干预”自然时间，揭示人类中心主义视角的局限——当脆弱的生命以分秒倒计时，我们能否以它们的尺度重新理解世界？作品挑战了时间的线性叙事，提出生命是“连续流动的事件”，而自然本身并无边界。展览以艺术之名，呼吁重新感知并珍视身边的生命世界。
