中国艺术家翁纪军个展“物·迹·维”于2025年9月26日在震旦美术馆盛大启幕。本次展览是翁纪军漆艺实践的首次大型机构回顾展，由翁笑雨担任策展人。
翁纪军个展“物·迹·维”，展览开幕现场，2025年，上海震旦美术馆
展览汇集了艺术家过去十年的重要作品与大量全新创作，全面呈现翁纪军以“漆”为核心的艺术世界，包括其抽象表达的演变轨迹以及对材料与形式的深刻探索。翁纪军将漆视为有“性情”的合作者，在极度耗时耗力的极限劳作中，将其转化为对生命起源的探寻和宇宙形态的描绘，让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验。
翁纪军个展“物·迹·维”，展览开幕现场，2025年，上海震旦美术馆
此次展览不仅梳理了翁纪军的创作思路与哲学理念，还探讨了传统如何为创新提供线索，将漆艺承载的哲学与美学内涵融入现代抽象表达。在急速数码化的当代社会，翁纪军通过回归创作与身体的互动，重新唤起对物质、物体和材料的关注，强调体力、触摸和感知所形成的审美与认知，引发对艺术当下意义的深刻思考。
翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 ｜ Photo U00A9LING
策展人翁笑雨表示：“翁纪军的所有作品（图像）都不追求完结或统一。事物作为一个共生的复合体交融、涌现：有机的材料既是形式亦是内容，形式与物质又互为媒介。每件作品都可视作一段持续叙事的碎片，一条更长连续体的截选。图像越过自身边界向外蔓延，以意想不到的方式彼此连结。经过四十余年的实践，翁纪军构建了这样一种艺术视野：让漆成为物质、时间与空间的介入者与合成者——一种物、迹、维交汇的艺术实践。”
翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 ｜ Photo ©LING
震旦美术馆馆长黄圣智在其前言中提及：“翁纪军视大漆为“伙伴”，其创作始于对物性的尊重。大漆的流动、氧化、肌理变化，皆被他视作自然的馈赠：漆层堆叠的凹凸如宇宙尘埃聚散，色泽渐变暗合大地岩层沉淀，物质本真成为通往精神的阶梯。视觉是其传递哲思的桥梁。色彩与形态非为装饰，而是情感与能量的载体……”
翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 ｜ Photo ©许真理
翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 ｜ Photo ©LING
艺术家翁纪军表示：“近年来，我尝试用作品体现时间的线性关联，即用作品的图案、肌理、质感等视觉语言体系时间累积的印记；同时我想呈现漆最原始的生命力：从乳白、红棕到漆黑的万千变化，以及材料自身的视觉张力——苎麻的肌理、瓦灰的颗粒——这些在传统中被埋藏、被忽视的部分。回归漆的本质，在物质与时间的维度中，探寻人类与宇宙的隐秘联结。”
翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 ｜ Photo ©许真理
9月26日开幕当天下午2时，将举办“对谈”活动，由第16届卡塞尔文献展策展人翁笑雨、震旦美术馆馆长黄圣智与艺术家翁纪军，以“物·迹·维”为主题进行对谈。展览于9月27日至10月26日正式对公众开放，欢迎各界人士莅临参观，共同探索翁纪军艺术世界的宏大与精微。
翁纪军个展“物·迹·维”，上海震旦美术馆 ｜ Photo ©LING
重要系列作品包括
《集聚》系列
《集聚》系列以“犀皮漆”工艺为灵感，以点状发散，形成自己独特的漆语。这种表达即不同于传统犀皮技法，也有别于布面或纸本的抽象表现方式，通过将不同时间髹涂叠加的色彩通过打磨展现在同一平面上，最终呈现的状态既是材料的积累叠加，也是时间的线性关联。
《集聚之太阳行星》系列
在《集聚之太阳行星》系列中，同心线与球体唤起我们对宇宙的想象，却远非单纯的视觉图案；唯有长时间凝视，其美学智慧才会逐渐显现。这些作品的物质性拒绝了二维图像的扁平与束缚：由生漆、瓦灰、苎麻构成的颗粒与肌理在未抛光状态中被局部保留，与周围的平滑漆面形成鲜明对比。作品四周隆起的边缘将画面向外延展；它们时而间断，时而向内挤压，如节奏般成为画面的一部分。
