“持正——曹俊乙巳作品展”展览现场
当宋代山水与“曹俊蓝”相遇，会发生什么？9月27日，一场名为“持正”的绘画艺术作品展，在北京荣宝斋开展，展出艺术家曹俊最新的绘画等作品近80幅。
艺术家曹俊在展览现场
旅居海外多年的曹俊被视为“中国画坛创新派代表之一”，他继承传统，融入现代审美和时代精神，形成了独特的艺术风格和意象。探索创作“新宋式”中国画，让世人看到中西艺术交融的精彩绽放。此次展出了《流金旋舞》《云扶玉嶂》等十幅泼彩山水，浑然天成、震撼人心。
《流金旋舞》布面油画、综合材料 108x78cm
这幅长4米、宽2米的巨幅《归鸿》，第一眼望去，五代两宋时期的绘画风格扑面而来。如果仔细观察，会发现它由中国的水墨意蕴与西方的造型色彩共同营造而来。
《归鸿》设色金笺 210x400cm
展览还展出了金笺泼彩荷花系列作品，以势造境，荷叶为“面”，莲茎为“线”，红荷为“点”，西方美学的点、线、面运用，与宋画“有无之间”的诗性传达交融，独具一格。著名美术史学家、美术评论家薛永年赞誉曹俊的艺术世界“流金溢彩、宋式今情，神与物游、名不虚传。”
曹俊在接受采访时说道：“我的画里，可以找到中国的散点透视，可以找到西方的焦点透视，既可以看到中国的水墨意蕴，又可以找到西方的造型与色彩。”
“持正——曹俊乙巳作品展”展览现场
他的“宇宙系列”以“曹俊蓝”最为称道，“我为什么创作宇宙系列，一个是大学时代学过遥感地质，别人在看石膏像的时候，我在看那张地质图，一座山就是一笔色彩而已。后来到了新西兰，每年来回南半球和北半球之间五六次，我从飞机窗户往外地球，我们的城市、山脉、河流、大洋，突然我就想怎么样来表述它，我眼中的世界和以前记忆中的世界完全不一样，让我深深震撼。”他花费4年时间，从中国传统矿物质颜料中获得灵感，创造了独属于自己的蓝色。“曹俊蓝”是一种既深沉又明亮、既静谧又热烈的蓝色，代表着东方审美体系的深邃、渊博。
“持正——曹俊乙巳作品展”展览现场
中国国家画院美术理论专业委员会执行主任李虹霖认为：“曹俊浓郁的色彩、古典又现代的艺术语言及强大的视觉冲击力深深震撼，澄澈灵动的蓝、浓烈的红、绚烂的金，既有山川大河，也有日月星辰，既有浪漫的宇宙星空，也有灿烂的人类文明。”
曹俊在采访中提到：“当我在美国大都会艺术博物馆里，看到那么多西方顶尖的艺术品和中国传统的艺术品时，我突然发现，真正给了我能量的是我们中国的东西。我看到那些敦煌壁画、宋元作品，我发现中国的文化才是我灵魂深处的东西。”
“持正——曹俊乙巳作品展”展览现场
对中国传统经典的再发现、再认识，使得他的创作过程充满魅力，曹俊对记者说：“画画很难，需要下苦功夫，这是一道减法题，就像中国人称‘山水’为‘山水’，而不称‘风景’，因为里面浸满了我们的文化。”此次展览将展至10月12日。
艺术家曹俊在展览现场
99艺术对话艺术家曹俊
99艺术：本次展览以“持正”主题，你对这一主题有怎样的解读？
曹俊：今年是我第四次在荣宝斋办展。大家可能有印象，第一次叫“回归”，第二次叫“融合”，第三次是“务本”，今年定为“持正”。每年用两个字作为年度创作的关键词，这些词也是我绘画创作过程中的精神支撑。
“持正”这个词很有深意，“持”是持之以恒的坚持，“正”是经典、正典、大道。在国际文化交流中，面对多元文化碰撞时，力量不在于一时的猛劲，而在于文化底蕴的支撑。我们应该要定得住、沉得下，秉持厚重的精神追求在正道上稳步前行。
马上要到花甲之年了，我也想把这个甲子当作新的开始。就像小时候开始研习书法那样，重新回归最本真的创作状态。这次展览的作品选择、形式呈现都是基于这个考量。
“持正——曹俊乙巳作品展”展览现场
99艺术：此次展览和往年相比有什么特别之处？
曹俊：连续四年的展览，精神内核一脉相承，但每年都有新突破。今年在“宇宙系列”中，我更深入地剖析了中国水墨特质。我还将山水画的肌理质感融入宇宙主题，在抽象表现中注入了更多中国意象。
今年的创作还特别吸收了篆刻和汉画中的人物符号，去年主要借鉴了南太平洋、南美洲的岩画元素，前年则运用了三星堆符号，这多少是受到雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的启发。
《承愿》布面油画、综合材料 120x80cm
《松涛和泉鸣》布面油画、综合材料 144x104cm
另一个重点是泼彩山水作品，这次展出的十幅泼彩山水作品是一气呵成完成的。很多观众好奇其中的技法，如果用手机放大任何一个局部，哪怕细如发丝的白线，都可能是一片云霭，这都是我对视觉印象的提炼，是典型的中国意象表达。
《步云图》设色金笺 108x78cm
99艺术：“新宋式系列”将宏大意象和现代技法结合，能否分享这一系列创作中灵感？
曹俊：这要追溯到疫情期间在纽约的经历。当时被封在工作室里，感觉就像世界末日。我想，如果明天就是最后一天，该留下怎样的作品？于是我把心目中最高阶的审美——宋代美学作为创作主题，怀着谦卑而悲怆的心情，我创作了这些画。
记得当时在纽约的凌晨把作品发给慕尼黑一位美术馆馆长，他说这像是宋代文人穿越到现代创作的作品，他说应该叫新的宋代的画，后来我决定以“新宋式”为名。中国的《读者》杂志很快发表了这些作品，后来美国的教科书也将其纳入研究课题。
正是这些作品让我获得了第十四届世界哲学会议的邀请，并且是唯一受邀在会议中进行演讲和艺术展示的艺术家。我用中国诗歌诠释西方绘画，用西方诗歌阐释我的创作，还即兴吟诵自己创作的诗词。虽然他们听不懂中文，但能感受到音律之美。这让我更深切地体会到王维"诗中有画，画中有诗"的境界。
“持正——曹俊乙巳作品展”展览现场
99艺术：本次展览也首次展出了你的书法作品，书法的练习和修养对你的绘画创作有哪些影响？
曹俊：书法是我的日课，有些作品还被刻在富春山景区。在国际学术交流时，我常现场演示书法。现在一晚上仍然可以创作百幅作品，每次提笔都是修炼，这种能力来自日积月累的锤炼。中国画家对传统怀有虔诚之心，研究传统、读懂传统，才有资格谈创新。今年展出诗词书法，是向传统致敬，这是我内心最想表达的。
《初秋禅影》纸本 138x34cm
