1
装扮的翅膀：岩崎千寻、茨木希子、冈上淑子
展期 2025年10月31日 - 2026年2月1日
地址 知弘美术馆，东京
岩崎千寻、茨木纪子、冈上淑子在二战后分别成为绘本画家、诗人和美术创作者。本展以今年9月出版的行司千绘著作《装扮的翅膀——时尚与表达——岩崎千寻、茨木纪子、冈上淑子》为起点，以“装扮”为主题，探寻三位女性创作者的真实面貌。
岩崎千寻，《玫瑰与女孩》，1966年
2
奥赛博物馆的印象派——一个关于室内的故事
展期 2025年10月25日－2026年2月15日
地点 国立西洋美术馆，东京
当你想到印象派时，你可能会想到那些捕捉即将发生变化的光线和氛围的风景画。然而，他们的第一次群展是1870年代在巴黎举行的，当时巴黎正在迅速转变为现代城市。
弗雷德里克·巴西尔，《巴齐尔工作室》
布面油画，98×128cm，1870年
© photo：C2RMF / Thomas Clot
埃德加·德加，《一个家庭的肖像（贝雷利家族）》
布面油画，201×249.5cm，1858-1869年
© photo：C2RMF / Thomas Clot
本次展览将展出约100幅绘画、素描和装饰艺术作品，其中包括巴黎奥赛博物馆收藏的约70幅杰作，以追踪印象派画家对室内空间的兴趣，包括来自日本和国外的重要作品。 这将是奥赛博物馆的印象派藏品约十年来首次以如此规模来到日本。
3
柚木沙弥郎：永远的现在
展期 2025年10月24日 - 12月21日
地点 东京歌剧城艺术画廊，东京
2024年去世、享年101岁的柚木沙弥郎是日本“染色艺术第一人”。他的作品用色鲜艳、构图大胆，题材幽默诙谐，令人印象深刻。一幅幅充满跃动感的纹样，演绎着旺盛的活力，打破传统工艺品呆板无趣的刻板印象。
DEAN&DELUCA咖啡馆原创作品
拼贴画、纸张，2021年，DEAN&DELUCA收藏
摄影：奥田正治
本展回顾他长达75年的创作历程，并以他颇有渊源的城市与地域为主题，邀请观众踏上围绕柚木的艺术之旅。柚木的作品源于对身边“物品”的喜爱与日常生活中发现的乐趣，在变化的时代里，向我们展示了值得珍视与呵护的“当下”。
4
奥斯吉美奥斯、巴里·麦吉联展 One More
展期 2025年10月17日 - 2026年2月8日
地点 和多利美术，东京
当今世界备受瞩目的街头艺术代表——巴西组合奥斯吉美奥斯（Os Gemeos）与美国艺术家巴里·麦吉（Barry McGee），首次在全球范围内携手举办合作展览。他们的创作源自街头文化的充沛能量，以自由而鲜活的表现形式，为我们带来一场充满生命力的艺术对话。
奥斯吉美奥斯，《A Viagem》
摄影：Filipe Berndt
巴里·麦吉，《无题》
奥斯吉美奥斯是由1974年出生于巴西圣保罗的孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成的艺术团体，而团队名称“Os Gemeos”在葡萄牙语中即意为“双胞胎”。巴里·麦吉1966年出生于加利福尼亚州旧金山，麦吉通常被认为是第一批在画廊墙壁内作画的街头艺术先驱之一。
5
入江早耶：闪耀日常的微尘
展期 2025年10月4日 - 11月15日
地点 東京画廊＋BTAP东京空间，东京
入江早耶（1983年生于冈山县）是一位以独特创作手法备受瞩目的艺术家——她使用橡皮擦除二维图像，再将橡皮屑转化为立体作品。从零食包装盒、纸袋等日用品，到挂轴、博物画、老照片等古玩珍品，她以既有图像为起点，通过陌生化处理将其重构为全新的神话叙事。作为艺术家在本画廊的第二次个展，呈现了多个系列作品，这些系列作品打捞起日常碎片中潜藏的灵性与记忆，最终升华为面向未来的神话叙事。
“入江早耶：闪耀日常的微尘”展览现场
6
Mane：我仍然梦想的房间
展期 2025年10月3日 - 10月25日
地点 白石画廊银座新馆，东京
此次展览是活跃于首尔的国际艺术家Mane的个展。艺术家认为，在曾经的孩童自我与如今的成人自我之间，存在一个名为“记忆”的房间——那是一个现实中并不存在的空间，却安静地栖居在他心灵的角落，成为独属于他的精神栖所。
“Mane，我仍然梦想的房间”展览现场，白石画廊东京
在这个房间里，那些想象中的幻影、未曾言说的情感与风景，皆被镌刻于心，静默伫立。本次展览并非试图在物理层面重建这个空间，而是希望借助绘画、素描与雕塑等媒介，将那份留存于心灵深处的情感图景呈现为可感知的视觉叙述。
7
田中长德《WIEN KODACHROME 70’s》摄影展
展期 2025年10月1日 - 11月29日
地点 gallery bauhaus，东京都
本展为纪念摄影师田中长德写真集《CHOTOKU ANTHOLOGY 1964–2016》出版而策划。继Part I黑白作品展《FIRST and LAST》之后，本次Part II集中呈现其彩色摄影系列。展览聚焦于艺术家创作的原点——1970年代在维也纳留下的彩色记忆，带我们重温那个时代的光影氛围与情感温度。
8
山本宪卓+OJUN 联展 委于物·陶与绘
展期 2025年10月1日- 11月1日
地点 DiEGO 表参道，东京
山本宪卓以冲绳海泥为材料，将泥土密封于容器中高温烧制，使其从内部膨胀、迸裂，形成充满偶然性的孔洞与立体形态。这些作品仿佛凝聚了“土与火”的力量，已超越传统陶艺的范畴，宛如一场自然现象的微缩再现。
