陈卉的艺术，始终致力于构建一种超越言语的“另一种现实”。面对这个无比繁杂与矛盾的世界图景，她的画笔始终在探寻人性的真实。如今，她将目光投向了“人”与“植物”的共生状态，提出了“植物性的人”这一核心意象。
在后网络时代，人类的生存状态正经历一种“植物化”的转向：表面沉默、被动，内在却如根系般顽强交织。仙人掌，这一能在干旱风沙中存活的生命，便成为最贴切的象征。它不仅隐喻着抵御外部世界的坚韧与防卫，更守护着内在未被磨灭的柔软与开花的能力。这正是陈卉对当代生存困境提出的哲学回应：“如果你改变不了沙漠，又没本事离开沙漠，那你就把自己变成仙人掌。”
因此，《变成仙人掌》不仅是一场艺术的视觉呈现，更是一次精神的对话。它邀请我们重新审视自身的存在，唤醒我们对真实生命体验的感知力。陈卉的绘画，作为一种“肉身实践”，以手与心的温度对抗着数字时代的虚无，提醒我们：“即便在无法逃离的现实困厄中，我们依然可以选择深深扎根，静默生长，并最终在坚硬的世界里，绽放属于自己的花朵。”
陈卉的母亲张晓玲、艺术批评家栗宪庭、陈卉、陈卉的父亲美学理论家陈醉、艺术批评家廖文
收藏家杨滨、陈卉
陈卉与艺术家喻红
《变成仙人掌》展览前言
文| 王春辰
陈卉的绘画及艺术是另一种现实。它不需要灿烂的辞藻修饰，它只需要心智感应者静默旁观。人之在世，面对诸多现实界，现世与来世，俗世与灵界，可知与未知，幼年与暮年，哲学与信念，艺术与科学，等等，而走向它们，则有很多通道，道道不同，路路皆通。当“变成仙人掌”成为一句偈语时，仿佛现实界的芝麻法门疏忽敞开。当陈卉以其绘画及艺术形式来呈现这一偈语时，天门洞开。绘画及艺术何以可开启天门？这是一道回答无尽的人生题目，而于陈卉的绘画，则是又一番解读。关于绘画，古往今来，言说叠出，议论纷纷；到了当下，几乎让人无所适从。何以故？就是当代现实非任何时代可比，资讯之多、传媒之泛、传播之快，都营造了一个无比杂多与矛盾的世界图景，任何人对现实世界的把握都变成一个可能与不可能之间的漂浮状态。人的感知系统断然坍塌。陈卉从事绘画凡三十余年，可以说，关于绘画的诸多话题与历史及语言都不在话下，但她心系之念之的，是让自己对现实界的感知与感念能通过自己的绘画表现出来，任是春风秋风都无法遏制以绘画抵达彼岸的象征界的真实。她以“变成仙人掌”来命名这次展览的作品即是展露出她近些年的沉淀与游走的心路，让绘画的形迹成为搏击现象界的利器，无论是记录一段特定时期的纽约见闻，还是周遭的风物人事，皆以画笔呈露，直击视觉而触及灵魂。陈卉深知言无尽而画有余，当下世界凡所作画各尽其能，也各自抒怀表现，但也看它们是否契合天时地利，能否揭密灵魂世界。当你看到仙人掌，你看到了世界现实；当你看到了陈卉之画，便可心悟“变成仙人掌”，它多么富有艺术与人生的哲思。
2025年10月7日·北京
艺术家刘庆和、媒体人顾维洁、陈卉、艺术家章燕紫、艺术家吴笛笛
艺术家倪军与陈卉
艺术家吴笛笛、媒体人顾维洁、艺术北京董梦阳、陈卉、艺术家马晓光、艺术家陈文骥
艺术家吴笛笛、艺术家王音、陈卉、艺术家关音夫
陈卉与艺术家洪浩一家
策展人王春辰、陈卉、David教授、艺术家曾翰
《变成仙人掌》—— 陈卉个展开幕
文/张聪
2025年10月18日下午15:00，由中央美院美术馆当代艺术研究中心主办的《变成仙人掌—陈卉个展》在北京798春辰当代艺术研究中心正式开幕。展览由王春辰策展，集中呈现陈卉近年在绘画语言与生命哲思上的深化探索。
在开幕开始，策展人王春辰介绍了展览主题和艺术家陈卉以及这次策展的理念，强调了“变成仙人掌”的艺术含义，特别指出陈卉作品的内在生命张力。艺术家陈卉则分享了她的创作心路历程，以真挚的讲述打动了在场嘉宾。开幕式吸引了众多艺术界重要人士，包括著名艺术评论家栗宪庭和廖文夫妇、艺术家陈文骥和马晓光夫妇、刘庆和、喻红、王音、倪军、洪浩、章燕紫、张慧、王光乐、关音夫、马军、吴笛笛等，以及陈卉的父亲著名艺术理论家陈醉与母亲张晓玲，他们的出席为展览增添了深厚学术与交流氛围。
陈卉（中间）、艺术家韩言松（左）、合旎艺术董事郑妍（右）和他们的小狗们
艺术家申树彬、策展人王春辰、陈卉、策展人孙晓娟、藏家李明、合旎艺术董事郑妍
陈卉与艺术家张慧
陈卉三十余年的艺术创作构建了一种超越言语的“另一种现实”，其绘画是通向复杂多元现实世界的一条路径。展览以“植物性的人”与“人性的植物”为核心意象，展开一场关于生命韧性、感知觉醒与精神重构的视觉叙事。
陈卉，毕业于中央戏剧学院舞台人物造型设计专业，现为中国传媒大学教师。她的艺术创作始终与个人生命经验紧密交织。从早期《异尚》系列对消费社会浮夸面貌的讽刺，到《你的肖像》中对亲友面孔的凝视，再到《他者的肖像》中对虚拟的数字时代“图像幽灵”的捕捉，她的画笔始终在探寻人性深处真实而复杂的情绪与状态。
在《变成仙人掌》中，陈卉进一步将“人”与“植物”的界限打破、融合。她认为，后网络时代的人类正在经历一种“植物化”的生存转向——表面沉默、被动，实则如植物根系般在地下顽强交织、彼此联结。策展人王春辰将“变成仙人掌”阐释为一句开启现实感知的偈语，认为陈卉近年的创作通过这一象征，以其画笔记录见闻与风物，直击视觉与灵魂，旨在超越这个信息爆炸时代所带来的感知坍塌，最终触及那个更为真实的“象征界”。仙人掌，作为一种在干旱与风沙中依然存活的生命体，既象征外在的坚韧与防御，也隐喻内心未被磨灭的柔软与开花的能力。这一意象不仅是陈卉对当代人生存状态的敏锐洞察，也是她面对生命困境时提出的某种哲学回应：“如果你改变不了沙漠，又没本事离开沙漠，那你就把自己变成仙人掌。”
展览现场打破传统“白盒子”模式，画作与真实植物共同构建出一个“绘画丛林”。这些植物部分来自艺术家的画室，部分来自家乡广东的亲友在村野寻觅挖掘所得，还有部分来自朋友和热爱植物的人的馈赠，亦有从废弃角落被拯救重生的生命。它们不仅是视觉元素，更是展览叙事的一部分，呼应着陈卉所强调的“共情的身体”与“精神断糖”——在虚拟信息泛滥的今天，重新唤醒人们对疼痛、衰败与真实的生命体验的感知力。
陈卉在访谈中提到：“我希望通过我的画唤起人们对正在丧失的感知力的警觉。”她将绘画视为一种“肉身实践”，每一笔都承载着手与心的温度，是碳基生命在数字时代对自身存在方式的坚守与确认。
《变成仙人掌》不仅是一场艺术展览，更是一次对当代精神状况的凝视与对话。它揭示了艺术与人生的深刻哲思，提醒我们：在无法逃离的现实中，我们仍可以选择如仙人掌般——在困厄中深深扎根，于静默中依然开花。
展览开幕现场
展览信息
展名：变成仙人掌 Becoming A Cactus
艺术家：陈卉
策展人：王春辰
开幕：2025.10.18 15:00
展期：2025.10.18 — 2025.12.28
地点：春辰当代艺术研究中心（北京市朝阳区798艺术区706北三街）
