11月13日，第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会 (下简称“ART021 SHANGHAI”) 如约开幕，这不仅是汇聚全球艺术力量的盛会，也成为观察当代艺术市场战略调整的前沿窗口。
来自22个国家、50个城市的141家画廊齐聚上海展览中心，精心布局的展位、极具代表性的艺术家阵容与活跃的现场收藏行为，同构成了本年度中国艺术市场中一个极具指标意义的观察样本。
2025 ART021 SHANGHAI 首日开幕现场
VIP首日，为市场送上“定心丸”
众多国际蓝筹画廊悉数回归，如已连续参展十届的卓纳画廊，费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、胡玛·芭芭、戴纳·舒茨等艺术家的作品构成了一个精心策划的对话现场；首度参展的里森画廊携安尼施·卡普尔回归。梅隆赫画廊的展位已售出超过50%的作品，其中最贵的是乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）的《黄粉色山峰》，售价为18万美金。谈及此次艺博会的销售情况与藏家表现，画廊亚洲销售总监王贝莉表示：“今年的氛围比去年好很多，很多中国内地的藏家开始真正对西方的当代艺术产生兴趣，并开始了解一些比较严肃的作品。我们带来的作品价格区间也比较能满足上海藏家的需求，从两三万美金到三十万欧元不等。”
2025 ART021 SHANGHAI 现场，里森画廊
2025 ART021 SHANGHAI 现场，贝浩登
2025 ART021 SHANGHAI 现场，桑塔
2025 ART021 SHANGHAI 现场，梅隆赫画廊
2025 ART021 SHANGHAI 现场，阿尔敏·莱希
阿尔敏·莱希则展出河钟贤、拉里·彭斯等多位20世纪重要艺术家的作品，同时也不乏汉斯·奥普·德·贝克等当代中坚力量的精彩呈现。据画廊透露，今年ART021 SHANGHAI在流程上进行了调整，先是针对SVIP开放，合理控制了人流，使藏家能够在相对舒适的环境中进行深入洽谈。随后进入VIP时段，更多观众入场，现场氛围更加热烈，也进一步促进了交易的活跃度。VIP首日销售表现稳定，部分作品在展会前的贵宾预展期间已有意向成交。售出的作品中涵盖了知名及新兴艺术家的作品。
2025 ART021 SHANGHAI 现场，当代唐人艺术中心
亚洲画廊，特别是中国画廊，在国际艺术格局中呈现出结构性的崛起。本届展会的数据即为明证：超过70%的参展画廊主体位于中国内地或在此设立空间。当代唐人艺术中心销售火爆，VIP首日展出作品的六、七成已在展前售出。创始人郑林谈及市场趋势时表示：“感觉今年市场有一些回暖的趋势。考虑到经济大环境，我们提前了几天开始预售，效果很成功。VIP首日现场，除了最贵的几件还在洽谈外，其他作品几乎都卖完了。”展位上，朱金石、秦琦、王茜瑶、冷广敏、方贤晨、郑丰林、孙宇、蔡磊等艺术家的作品均已售出。
2025 ART021 SHANGHAI 现场，K空间
K空间创始人杨凯表示，今年ART021 SHANGHAI人气爆棚，买气比去年还要旺。此次K空间带来的周春芽的《桃枝沐春》，标价人民币380万，已售出。谈及藏家的变化，杨凯表示：“今年现场来了很多新藏家。整体来说市场呈现两个特点：一是大藏家依然会购买美术史上重要艺术家的重要作品；二是新进的藏家，对年轻艺术家的作品更感兴趣。这是我们参加多届ART021 SHANGHAI以来，感受颇深的一次。”
朱德群的经典原作，何多苓、Tony Brown、张大力、方力钧、尹朝阳、赵赵等艺术家的作品都在洽谈当中。此外，K空间此次也带来了8位年轻艺术家的作品，作品售价在8500-5万元不等。其中李璟、朱可染、罗仕鹏、胡丹、李若雯 、周宇越 、杨若菲等多位艺术家的作品均有销售。
蜂巢当代艺术中心目前已售出近30件作品，并有部分作品被预定或正在洽谈中。所售作品价格最高为张英楠《履痕》。艺术家段建伟的个展正于蜂巢｜上海空间展出中，ART021 SHANGHAI所呈现其作品《夺书》也于VIP首日售出。
可以画廊的展位售出了十余件作品。谈及现场销售情况，画廊创始人张乃千表示：“销售情况还不错，现场和预售都有成交。我们这次带来的都是年轻艺术家的作品。藏家群体覆盖各个年龄段，也有新藏家入场。整体感觉不错，现场人气很旺。”
全球视野下的上海艺术市场观察抓取了哪些积极信号？
ART021 SHANGHAI不仅是全球顶尖画廊与藏家汇聚的平台，更成为洞察艺术市场脉动、激发学术思辨的阵地。每一家画廊的精心布局，每一位艺术家的重磅呈现，既是市场判断的投射，也是艺术立场的集中表达。参展画廊带来哪些艺术家的作品，这些作品如何反映了画廊近期的发展方向？结合外部环境以往经验，哪个价位区间更受藏家关注？在此走进几家代表性画廊，我们拿到了第一手的市场情报。
（画廊排名不分先后）
奥佩拉画廊
2025 ART021 SHANGHAI 现场，奥佩拉画廊
奥佩拉画廊（新加坡）总监史蒂芬·勒·佩勒捷（Stéphane Le Pelletier）表示：
ART021 SHANGHAI是国际艺术日程中最具活力的盛会之一。它汇聚了顶尖画廊与新兴艺术力量，吸引着既热衷于发掘新锐人才，也致力于收藏艺术杰作的藏家们。对我们来说，这是展示精心策划的现当代艺术精选作品的理想平台。该博览会还为我们提供了宝贵机遇，既能深化与中国现有藏家的合作关系，也能在这个充满活力且持续发展的艺术市场中搭建新的联结。
我们的展位显示了奥佩拉画廊的核心理念：促进现代艺术与当代艺术的对话。博览会对联结本土根基与全球视野的重视，与我们的策展理念高度契合。展览按时间脉络展开，开篇呈现巴勃罗·毕加索、胡安·米罗、马克·夏加尔等巴黎现代主义大师的作品。其中，夏加尔的《La Visite du bouc sur fond jaune》（约 1978 年）堪称个人心头好，这件作品集中体现了他标志性的个人象征手法与富有表现力的色彩运用。
中国艺术家同样占据核心地位 —— 朱德群的抒情画作与冯骁鸣四件意境悠远的作品同场展出，使他成为我们展位的焦点。与之相得益彰的是费尔南多·博特罗的《Tango Danders》（2009 年），这件作品致敬拉丁美洲探戈传统，此外还有西班牙当代艺术家马诺罗·巴尔德斯的雕塑胸像。
我们的展位还陈列着各类当代雕塑作品：从肯尼·沙夫色彩鲜艳、充满趣味的具象作品，到彼得·欧贝尔斯用耐候钢创作的醒目抽象作品 —— 这位荷兰艺术家由我们独家代理。整体策展大胆多元，旨在引发交流共鸣，体现了我们致力于为广大藏家呈现兼具历史底蕴与当代视野的艺术作品的理念。
我们在ART021 SHANGHAI呈现的作品涵盖广泛价格区间：彼得·欧贝尔斯的雕塑作品不足4万美元，André Brasilier的画作约5万美元，而毕加索、夏加尔、朱德群等大师的标志性作品则高达100万至150 万美元。销售固然重要，但展会的核心同样在于与新老藏家建立有意义的联结，同时致敬我们代理的艺术家 —— 包括马诺罗·巴尔德斯、André Brasilier、彼得·欧贝尔斯与冯骁鳴。对奥佩拉画廊而言，ART021 SHANGHAI是展示旗下艺术家风采、巩固我们在充满活力的亚洲艺术市场中地位的关键平台。
里森画廊
2025 ART021 SHANGHAI 现场，里森画廊
里森画廊此前曾多次参与ART021团队在不同城市主办的展会，包括ART021 BEIJING，及DnA SHENZHEN。这次首次参与ART021 SHANGHAI是延续里森为艺术家提供优质服务、和他们一起成长的宗旨。ART021 SHANGHAI的主要藏家群体年纪相较更加年轻，我们希望借助这一平台，进一步加强与他们联络，并继续介绍代理艺术家及其作品。
赵刚，「赤裸绅士」第一幕“背影”现场，2025
© 赵刚，图片来自里森画廊，由Alessandro Wang拍摄
里森的展位将展出赵刚的大型画作，他同时在上海呈现「赤裸绅士」，该项目由袁佳维策划，分为三幕：里森的上海空间将展出第一幕“背影”，第二幕“肉躯”于ASE基金会上演，第三幕“未尝”为对话活动，于11月12日在外滩艺术中心185空间举行。
里森在ART021 SHANGHAI也会给藏家介绍日裔艺术家池村玲子 (Leiko Ikemura) 和美国艺术家奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)。两位分别在欧洲和美国都是很成熟和知名的艺术家，我们非常高兴能在上海和中国展出他们的作品。
另外，我们也带来一众一线艺术家的创作，包括安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 、克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、杉本博司(Hiroshi Sugimoto) 和朱利安·奥培 (Julian Opie) 等，也有年轻艺术家包括李然和伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir) 等。
里森展位呈现作品的价格区间介于10余万至800余万人民币。
一个繁荣的艺术市场同样由多重要素构成，从藏家与买家，到美术馆与机构、画廊、评论界乃至拍卖行。过去四十年中国的飞速发展带动了艺术市场的增长，但这种增长带来的机遇与挑战并存。近两三年，全球范围内对艺术收藏及其价值认定体系进行重构，这种现象在博物馆与艺术评论尚存在很大发展空间的中国尤为显著。但与此同时，市场关注度却空前高涨，这正是构建一个新体系的绝佳契机—既能支持中国艺术家成长，又能推动中国当代艺术市场的健康发展。
蜂巢当代艺术中心
2025 ART021 SHANGHAI 现场，蜂巢当代艺术中心
自ART021 SHANGHAI创办至今，蜂巢连续13年参与了其中每一届的展事，原因其实非常简单：超预期的销售业绩，不断增加的藏家群体，以及由此带来的市场影响力。作为中国本土的艺博会和画廊机构之一，相互支持，共同构建良好的艺术市场环境尤为重要。
今年蜂巢携带了34位艺术家参加本次艺博会，近50件作品涉及油画、雕塑等不同媒介的创作，大体上代表了蜂巢合作代理艺术家的阵容，以及我们所推崇和追求的学术方向和美学特征。这次所呈现艺术家作品当中定价最高的一件是艺术家韩冬的《献给太阳的颂歌20号（大地之力）》，定价在200万人民币以内。
参展作品的价位区间从人民币几万直至几百万都有。艺术是无用之用，我认为藏家想要收藏的作品，并不仅仅是价格的问题，而是挑选出哪些作品是具有潜在的艺术价值。这无关价位，或许价格很高也或许很便宜。真正的藏家通常会以专业的眼光判断作品的优劣，艺术家本身的能力和才华，以及未来前景的可能性，而价格总会排在其次。
蓝骑士艺术
2025 ART021 SHANGHAI 现场，蓝骑士艺术
ART021 SHANGHAI对中国当代艺术市场的发展，扮演重要的角色。我们从2021年上海设立即每年参展至今。他们的展商服务到位，策略目标理念，藏家客群，也与我们契合。
今年展出的艺术家大多是藏家熟悉的国际艺术家，少有释出的新作。西班牙艺术家约瑟普・里埃拉・伊・阿拉贡（Josep Riera i Aragó）的经典螺旋桨符号系列，瑞士艺术家西瑞・菲兹（Thierry Feuz）的《Silent Winds》都是最新作品。去年ART021 SHANGHAI作品完售的德国艺术家鲁普雷希特・冯・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）这次也将展出数件人物绘画新作，消息一出已吸引藏家们热烈询问。四位中国85后青年艺术家青格乐图、皮凯、汤嘉欣与代俊鹏也将携新作再度参展。
这次展出作品价格约在70万人民币以内，作品量少质精，是很好入手收藏的价位。
墨方
2025 ART021 SHANGHAI 现场，墨方
墨方持续参展ART021 SHANGHAI本质是认可这个平台在连接艺术生产与市场生态上的成熟度——它既兼具旺盛“买气”，也能精准链接资深藏家、专业机构与新一代藏家群体，构建多元高效的艺术沟通场域。十月亲历欧洲两大顶级艺博会后，更坚定我们的判断：优质艺术博览会是画廊传递理念核心发声的重要窗口。
本次ART021 SHANGHAI我们精选了14位艺术家的代表性作品，其中冯良鸿、郑菁、郭海强三位艺术家的大尺幅作品将作为展位核心亮点重磅呈现——作为最早中国近代抽象绘画实践者之一也是参展“89现代艺术大展”的艺术家，这次带来冯良鸿作品《红与绿19-5》，以精心推演的色彩对话让对峙的色块暗藏绘画的深层艺术呼应。而深耕秦岭题材十余年的郭海强，以纯粹色彩分割天空与远近山峦，借明暗阴影构筑色块间的立体空间感，同时作为十年前墨方第一位呈现个展的艺术家郑菁，这次带来的是1mm系列的新作《1mm_13626》她以“写1”为代表，百万万遍，日复一日，在这个被束缚的现实结构里做着具体的事，完成这幅日常里的付款码，把规则活成日子。这次艺术家的参展阵容，也呼应了我们近期的发展方向：一方面，我们持续深耕与成熟艺术家的长期合作，打磨兼具思想性与市场认可度的核心作品，另一方面，也始终保持对新锐创作者的开放态度，通过展会平台为其提供生长土壤，形成多元布局。
本次带来的作品价位覆盖6000元至40万元，意在满足不同藏家的收藏需求与价值判断。其中英国皇家艺术学院乔纳森·迈尔斯的纸本作品定价6000元/幅，以独特的色彩表达和低门槛优势为年轻藏家与艺术爱好者提供了进入当代艺术收藏的入口；而冯良鸿的作品也是此次参展价格最高的作品，结合当下市场环境，我观察到藏家群体正变得更理性、更专业——收藏偏好不再集中于单一类型或价位，而是回归作品本身的艺术品质与创作理念。无论是低价位的入门级精品，还是高价位的成熟之作，只要具备真实的艺术价值，都能获得藏家的精准关注。尤其中国当代艺术市场仍处于持续生长的阶段，藏家群体在不断扩容、细化，对优质作品的需求是市场长期的核心驱动力。
又生空间
2025 ART021 SHANGHAI 现场，又生空间
首先，ART021 SHANGHAI是一个极具影响力与专业性的艺术平台，能够为我们的艺术家提供高质量的展示与曝光机会。通过这一平台，艺术家作品不仅能够获得展示，更能在国际化的艺术语境中与藏家、策展人及同行进行深入交流，提升其作品的可见度与市场认可度。其次，ART021 SHANGHAI汇聚了来自全球的优质藏家与艺术机构，我们希望通过这一平台，接触到更广泛、更多元的藏家群体，建立长期稳定的合作关系。参展ART021 SHANGHAI也能够促进我们画廊的品牌建设。通过参与这样具有行业标杆意义的艺博会，我们希望能够进一步巩固画廊在当代艺术领域的专业形象，传递我们的艺术理念与价值主张，提升品牌影响力。
这次在ART021 SHANGHAI，我们带来的艺术家阵容比较多元，在作品选择上，我们延续了“抓两头”的思路，一方面深耕一级市场，持续发掘并推广具有潜力的中青年艺术家；另一方面依托二级市场资源，呈现经得起市场与学术双重检验的成熟作品。
在一级市场板块，基于主理人作为原“中国新绘画”板块主创的多年经验，我们持续关注并推荐具有代表性的中青年艺术家。此次重点呈现时砚亮的《开门雪满山》以诗为灵感，通过室内场景中悬挂的“雪山绘画”，巧妙引出“开门雪满山” 的视觉想象，以通感手法营造出清幽静谧的雪夜氛围，其作品在近期展览中已引起不少年轻藏家的关注。吴啸海以鲜明的符号语言和色彩张力，在多个艺博会中表现亮眼；苏昱铭的《日出时让恋爱终结》灵感源自电影《重庆森林》，以日出为界，映现都市情感从萌芽到消散的瞬息变化，其细腻的情感表达与时代气息，已在市场中建立起一定的收藏群体。此外，郑子豪的《日落双生》以暮色熔金般的暖橘色调，描绘森林秋千上相连的双生少女，肢体交融如共生根系，画面诗意而充满隐喻，持续受到新生代藏家的青睐，逐渐建立起个人的收藏基础；而年底将在我们画廊举办个展的张云迦，以其叙事性强烈的画面与文学气质，已在一级市场中积累起稳定的关注度。
在二级市场及私人洽购板块，我们则充分发挥主理人在拍卖行业的专业背景，呈现市场中认知度较高、流通性强的作品。像黄宇兴、王梵僧，他们的作品在市场上一直有很好的反馈。如黄宇兴，他的作品《地球与小行星》以深邃的蓝色为基调，构建出一个晶体交织的斑斓世界，色彩明艳、线条灵动，在超现实的视觉结构中释放出强烈的生命能量，备受藏家关注与青睐。
另一部分是我们今年新开始的尝试，重点推出了祝大年先生的早期作品《青岛红房子》。这件作品以工笔重彩融合西画色调，红瓦屋顶在蓝绿背景中格外鲜明，线条精准、气韵生动，既捕捉青岛建筑的异域风情，又传递出东方式的雅致与温情，吸引了众多关注二十世纪经典艺术的资深藏家。
我们这次带来的作品价格区间拉得比较开，从几万元的年轻艺术家作品，到几十万乃至一、两百万的经典之作都有准备。结合现在的市场环境来看，藏家的出手确实更趋理性。目前来看，几万到三十万左右这个区间的作品显得尤为活跃。这个价位段的作品，无论是对于新进藏家建立收藏，还是对于资深藏家补充藏品，都提供了一个比较从容的选择门槛，因此成交也相对频繁。当然，一些大师级的精品力作价格通常在五十万元以上，它们有自己稳定的资深收藏群体。但整体而言，两百万以下的作品，因其选择丰富、灵活性高，是目前市场上交流的主流。
可以画廊
2025 ART021 SHANGHAI 现场，可以画廊
ART021 SHANGHAI作为国内最具影响力的当代艺术博览会之一，我们已经连续4年参展。这个平台不仅汇聚了众多优质的画廊与艺术家，也形成了非常成熟的艺术氛围与藏家群体。对我们而言，参展ART021 SHANGHAI既是一次与同行交流学习的机会，也是让更多观众和藏家了解我们艺术家作品的重要平台。这里的观众基础和收藏能量都非常活跃，这也是我们持续参加的重要原因。
此次我们带来了代理的14位艺术家的作品，都是非常想要推荐给大家的。其中包括孙逸飞的《陨石》、李喷泉的《郊游》、王一的《歌剧》、杨玥琪的《黄昏》等。作品的整体选择依旧延续了画廊一贯的审美与调性，我们重视作品中的精神性与视觉表达之间的平衡，同时也希望通过展示，让大家看到当下青年艺术家的多样面貌与创造力。之后，我们也会持续关注并支持具有潜力的青年艺术家。
本次参展作品的价位主要集中在2至10万元之间。整体来看，10万元左右的作品对于藏家而言仍然是比较活跃的区间，尤其是青年艺术家的创作，这个价位既有收藏的可能性，也兼具一定的探索与投资空间。当然，对于已经相对成熟的艺术家而言，作品的价格与市场表现会更具个案性，不易一概而论。
A2Z画廊
2025 ART021 SHANGHAI 现场，A2Z画廊
来自巴黎的A2Z画廊为2025 ART 021带来了一场汇聚多元文化背景的艺术群展，参展艺术家包括旅法日本艺术家枝史织、旅法韩国艺术家韩智熙与郭洙永、旅法伊朗艺术家塞邦·达内什以及中国艺术家任倢。
展览作品风格鲜明，并呈现出一种静默而恢弘的叙事基调，试图唤起观众面对自然或未知空间时，那种介于敬畏与思考之间的共通心理体验。
开幕首日，A2Z画廊销售表现良好。其中，日本艺术家枝史织的大尺幅绿色调作品《我只有一把伞》已顺利被藏家收藏。
“今年是我们第六次参与ART021 SHANGHAI，整体氛围非常好。”画廊创始人李子薇表示，“这次我们特别带来几位首次参展的艺术家，例如伊朗的塞邦·达内什和韩国的韩智熙，他们的作品反响都很不错。同时，以往备受关注的艺术家作品也持续受到欢迎。”
她补充道：“今天现场销售情况理想，很多藏家看到心仪的作品后很快就做出了决定。我们带来的作品价格区间从两万多到近三十万元人民币不等，主要以中间价位为主，核心是希望让更多真正喜欢艺术的人能够收藏到作品。”
谈及全球化语境下的艺术创作，李子薇分享了她深刻的见解：“我们认为，艺术家的多样性与独特性恰恰来源于对‘本土的深度’与‘个人的真实’的坚持。A2Z画廊多年来植根巴黎——这座本身就是多重文化交融与对话的城市，我们深刻地体会到：真正的国际性，并非指向某种趋同的‘世界风格’，而是由无数个不可替代的、深深扎根于自身文化土壤与个人生命经验的独特声音所构成的。”
德玉堂
费尔南多·普拉兹《单色图 1 》
布面烟熏和油彩 162 x 130 cm 2024
德玉堂画廊创办人Matthew Liu（刘焘）表示：
ART021 SHANGHAI这几年的学术定位越来越清晰，这是我们选择参展的主要原因。它不只是一个交易平台，而是真正在推动学术对话。今年博览会本身的策展性很强，这跟我们画廊一直坚持的理念很契合，不是简单地卖作品，而是通过展位呈现一个完整的学术主题。上海的藏家群体这几年成熟度很高，他们有国际视野，对新的艺术语言接受度也很开放。我们代理的很多艺术家，像沈忱、杨泳梁这样在国际和本土之间找到平衡点的创作者，在这里能遇到真正懂的观众。另外说实话，长三角地区的艺术生态现在非常活跃，不管是美术馆系统、收藏群体还是艺术教育，都在快速发展。ART 021在这个生态里扮演的角色越来越重要，我们希望通过这个平台跟这个区域的藏家、机构建立更深入的联系。
这次我们带来15位艺术家，围绕“慢的暴力”这个主题。阵容包括康迪达·赫弗、费尔南多·普拉兹、爱德华多·阿朗兹-布瓦罗、托马斯·坎托、里埃拉·伊·阿拉戈、隆泰这些国际艺术家，也有沈忱、陈墙、付小桐、黄渊青、冯良鸿、毛冠帅、祁磊、曲丰国、圆大西等中国艺术家。选择这些艺术家不是随机的，而是因为他们的创作都有一个共同特质：在这个追求效率和即时满足的时代，他们选择了极其缓慢、重复、耗时的创作方式。沈忱一层层涂抹灰色，康迪达·赫弗长时间凝视空无一人的建筑空间，费尔南多·普拉兹用自然的痕迹记录时间，这些创作过程本身就是对当代生活加速度的抵抗。在AI可以瞬间生成图像的时代，他们坚持用身体、用手工、用时间来对抗算法和自动化。这确实反映了画廊近期的发展方向。我们不按国别或媒介来划分艺术家，而是围绕核心议题建立学术体系。我们希望推介的，是那些能在全球语境下提出深刻问题的艺术实践，而不只是风格化的作品。
我们这次带来的作品价位跨度比较大，从几万到几百万人民币都有，主要考虑不同阶段藏家的需求。就当下市场来说,我观察到一个趋势：10万到50万这个区间的作品关注度在上升。这个价位对于成熟藏家来说不算负担，可以建立系统性收藏；对新藏家来说又有一定门槛，不是冲动消费。更重要的是，这个区间的作品通常是艺术家创作比较成熟的阶段，学术价值和市场认可度都到了一个相对稳定的状态。不过我觉得价位不是最关键的，关键是作品本身的质量和藏家的收藏逻辑。现在的藏家越来越专业，他们会看艺术家的学术脉络、展览履历、未来成长空间。我们接触到的很多藏家，宁愿花50万买一件真正打动他、有学术深度的作品，也不会为了“便宜”去买10万的平庸之作。市场调整期其实是好事，它让大家回归到艺术本身。那些只看价格、追热点的投机性收藏在退场，真正有眼光、有耐心的藏家反而有更多机会。对画廊来说，我们的责任就是把真正有价值的艺术家和作品呈现出来，帮助藏家建立有深度的收藏体系。这比单纯追求成交额更有意义。
狮語画廊
2025 ART021 SHANGHAI 现场，狮語画廊
ART021 SHANGHAI是中国最具活力的艺术博览会之一，风格更加多元、开放，藏家群体也更年轻、更活跃，他们对于新观念与艺术语言的接受度非常高。我们一方面希望借助这一平台与更多具有探索精神的藏家和机构建立联系；另一方面，上海也是我们画廊最主要的阵地。通过ART021 SHANGHAI，我们能够集中呈现画廊的最新面貌，并与更广泛的观众分享我们在国际与本土艺术对话上的持续实践。
本次ART021 SHANGHAI我们以“花卉”为主题，带来了来自三个大陆五个国家的艺术家作品。他们以各自的文化背景与艺术语言，对“花”这一永恒主题进行了多样的诠释，有抽象形态探索生命的律动与精神性，有延伸至自然、时间与感知的思考。本次我们尤其突出的亮点作品是已故德国新表现主义先驱卡尔·霍斯特·霍迪克呈现的明快有力的花卉创作，这也是继四年前上海狮語举办霍迪克的文化对话展后又一次在亚洲对其的荣幸呈现。这一主题式的呈现延续了画廊长期关注跨文化艺术对话与形式多样性的策展方向。
此次我们带来的作品价位区间大致在人民币3万元至30万元之间，涵盖绘画、装置与雕塑等不同媒介。整体上，我们希望呈现的是兼具艺术品质收藏潜力的作品面貌。从目前的市场趋势来看，5至20万元这一区间的作品仍然最受藏家关注，也较好入手。
PETITREE
2025 ART021 SHANGHAI 现场，PETITREE
在过去近两年的发展中，我们得到了上海藏家群体的诸多支持与认可。参与ART021 SHANGHAI，是希望借此平台，直接回馈这份信任，为上海的藏家及艺术爱好者带来我们精心甄选的年轻艺术家作品。ART021 SHANGHAI是中国当代艺术领域备受瞩目的盛会，我们非常荣幸参与主画廊单元，相信这次展出也对艺术家有更好的助力。我们画廊的合作艺术家黎佳仪在去年入选了保时捷“青年艺术家年度评选”提名展，并在今年作为获奖艺术家于ART021 SHANGHAI设有独立展位。这份对青年艺术家的认可，与我们画廊“与艺术家共同成长”的初衷高度契合，增强了我们参展的信心。
重点推出代理艺术家邵宇轩、陈百炫、雷安喬、周强等艺术家的最新创作，并呈现两位海外新星艾达·邦德 (Ada Bond) 与加布里埃尔·基德 (Gabriel Kidd) 的首次国内亮相，同时带来布莱恩·李 (Bryan Lee)、朴仁濬 (In June Park) 在国内的首次展出，以及生活工作于维也纳的李珺的最新作品。除了绘画，我们还带来了谢文蒂的玻璃雕塑、丰丰的装置、周璋的影像以及于名晶的噪音绘画等，并计划每日在展位呈现艺术家黎佳仪的行为艺术作品。PETITREE画廊一直致力于发掘和推广具有潜力的年轻艺术家，积极引入国际艺术新声，并特别关注跨媒介、多元化的艺术实践。
基于我们对当前市场的观察，价格在数千元至十万元人民币区间，尤其是十万元以内的作品，似乎更能获得藏家的积极关注。 这一价位区间为新兴藏家进入艺术收藏领域提供了更为友好的门槛，同时也为经验丰富的藏家发掘和支持具有成长潜力的年轻艺术家提供了广阔空间，在当下的艺术市场中展现出良好的流动性。
