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曹星原艺术专栏
走出功夫的束缚:《东北表现性油画艺术人才培养》手记•2
2016-04-26 15:25:43
声明:本文为99艺术网特约专栏文章,未经协议授权,请勿转载使用。

 

今天是进入培训第二个星期的最后一天、通过对第二个星期的绘画结果的粗粗巡视和领军人郭晓光院长的简洁点评、大家都对自己所取得的成果感到异常惊异:全体成员居然都向往着寻找自我内心表现迈出了一大步。这一大步可以称之为走出学院功夫的束缚。

 

曹星原老师为学员作理论指导

曹星原老师为学员作理论指导课上

 

手上的学院功夫是近几十年的美术教育体系下成长的大部分画家引以为自豪的资本,但是近些年来画家们比以往更为深刻地逐渐认识到,光凭课堂上、画册观摩、美术馆琢磨等研习方式培养出来的手上功夫远不足为画家的资本。虽然下手即有某家某派的风范也在今天逐渐成为表现自我的束缚、更是走向独创性画家的障碍。艺术的语言如同语言和文字语言一样:我们从呀呀学语之时就开始模仿周围成年人的语言,随着年龄的长大,模仿的范围越来越大,直到有一天形成了能够表达自己个性的语汇。艺术的学习过程也是同样,即便是学院派教学方法的写生手段也是一种模仿:模仿以测量,比较来把握客观物象的尺寸与空间关系。进而通过学习模仿着名大师的笔法找到一套从教室习作走向艺术创作的途径。东北表现性油画艺术人才培养的目的就是将已经卓有成就的艺术家聚到一起、切磋如何走出束缚走向自我地域文化语境的独特表现。

 

宫立龙老师为学员改作品

郭晓光老师为学员讲解作品

 

这个培训班刚刚结束了第二个星期的活动、大家都还在摸索自己的路径,但是最重要的是大家都已经慢慢从了两个顽疾中康复:

 

1)学院训练的技巧在画布上不假思索的重复;

 

2)前辈大师的笔路色相在画布上无意识地被铺陈出来。

 

大家已经开始刻意在画面上走出手上功夫的束缚。

 

培训现场

学员创作

 

下几个星期的任务将会更加重要而困难:这个任务就是大家如何各自在东北表现性油画艺术的路径上开始寻找自己独特的落脚处。作为以学术思想深深地参与其中的我、看到如此快速就获得了的惊人培训成果,我不得不思索:下一周的培训活动中的学术参与和学术总结应该是什么样的?作为能够体现当代文化精神和地域语境色彩的油画语言的探索,我们必须认识到三个重要的当代艺术价值观念:

 

第一个重要的当代艺术价值观念是自现代艺术运动在19世纪末以来奠定的个体艺术家的艺术语言独创价值并没有因为后现代阶段的反审美思潮而淡化。

 

第二个重要的当代艺术价值观念是不再以依附西方文化体系所建立的艺术语言为目标。

 

第三个重要的当代艺术价值观念是自我与自我所处的文化语境的认同和表述。

 

这三个重要的当代艺术价值观念恰恰是本次国家艺术基金所赞助的东北表现性油画艺术人才培养活动的追求目的。这一活动所秉持的明确艺术目标是通过一个艺术群体的集体活动、共同切磋、各自找到既适宜于个性表述、又能在团队整体氛围下展现出一个带有"东北"人文语境的油画语言探索。正因为这个活动的学术指向非常明确、绘画在这个活动中所承担的功能也十分清楚:这是一个既有独特的个体特点又有公共共享的链接和纽带的一个艺术亲缘结体。在这个艺术亲缘结体中绘画的功能是大家庭成员的身份:既有个性又有共性;既有油画传统的一脉贯穿、又有明晰的地方和个人色彩。

 

学员作品

学员作品

 

在过去的几百年中西方文化影响下的绘画的意义与功能产生了一系列变化:文艺复兴及其之前的艺术是一种在严格图像规范下的局部微小修正的宗教绘画因此基本存在于画匠的作坊(工作室)之中。随着世俗力量逐步战胜宗教的统治,至十八世纪结束之前,艺术创作方式虽然出现了变化,定制艺术品的赞助人以要求以技巧达到对象的真实再现为目标。但是当摄影术发明之后,这一相对科学而真实的表现手法颠覆了绘画这一上千年的手工行业。从这时起,绘画走向了崎岖的语言探寻路径、因此绘画的功能和作用成为学术讨论命题。二十世纪初的艺术评论家格林伯格是将"架上绘画"这个概念作为现代艺术运动命题之一的学者,这一概念的独立存在给予架上绘画以独立于空间之中的、不依附于其他物体而存在的艺术媒介。成功逃离如摄影般记录功能的绘画、又成功地以自己的形态作为现代艺术概念,架上绘画自二十世纪初的"为艺术而艺术"的口号下逐步走向了承担社会功能的载体。

 

这一艺术的社会功能是一个双刃剑:一方面赋予架上绘画以社会的重要性、赋予艺术家以社会活动家的地位、却也在同时抽取了架上绘画独立存在的内在支架并在世纪中后期由于不堪负社会功能的重任而日渐让位于观念艺术、装置艺术和行为艺术等直述社会理念的表述媒介的后现代时期的美术创作。而在二十一世纪之初,绘画的功能格外转向了多样化:后现代的反审美艺术潮流并没有给人们带来新的审美价值的体验,相反由于反审美所带来的视觉疲劳导致绘画走入回避和疏离各种观念的情感淡漠时期。直到最近几年、欧美一些架上绘画艺术家以触及心灵的表现手法重启人们对架上绘画的兴趣。几年前在欧美国出现的一系列架上绘画活动和脱颖而出、瞩目当今的架上绘画艺术家使架上绘画重回艺坛的聚光灯下。

 

Tuymans, Der Diagnostiche Blick IV, 1992, oil on canvas, 22¾ x 15¼ inches.

 

在当代文化聚光灯下、架上绘画的功能似乎是在新的起点上回归了作为个体存在的内心关注的描绘。比如当红的美国架上画家卢克.徒依门斯(LucTuymans,1958-)的作品就充分表现了这一特性。这一通过画家以自己的内心活动折射到客观的绘画关注方式无疑使得艺术的功能发生转变,那么对作品的评判标准也同时转变。在这样的当代国际文化环境之下,国家艺术基金赞助的东北表现性油画艺术人才培养恰如其分地在东北大地崛现。下面的培训时间将会证明:主观上明确了追求目标的意志就是最大的动力和方向。

 

请大家与我一起继续关注这个东北表现性油画艺术人才培养计划的步步展开与成果吧!

 

2016年4月16日

完稿于德化梅园

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曹星原

1982年在中国美术学院雕塑系获学士学位,1988年在中央美术学院美术史系获硕士学位,1996年在美国斯坦福大学美术史系获博士学位。2003年至今执教于加拿大不列颠哥伦比亚大学(UBC)美术史系,指导中国美术史研究方向的博士生和硕士生。出版著作包括从唐、宋、辽、元、明、清到当代,并从文化的角度对中国美术史进行研究,也包括西方美术理论的研究与讨论。自1998年起至今为普林斯顿高等研究院历史所研究员(Institute for Advanced Study,School of Historical Studies),曾任中国美术家协会油画艺术委员会特邀学术顾问、国子监油画博物馆副馆长,现任朱乃正艺术研究中心主任、青海省美术馆副馆长等职。

教学和研究方向

1)宋辽美术史论研究

2)当代美术史论研究

3)东西方美术史方法论研究

4)西方美学思想(包括马克思美学思想)研究

出版专著和研究性展览著作

《黑白东西:朱乃正艺术思行研究》山东美术出版社,2012年12月。

《同舟共济:〈清明上河图〉与北宋社会的冲突妥协》 台北石头出版社,2011年4月。本书于2012年4月在浙江大学出版社再版。

《丰域西南:吾土吾民系列油画》广西美术出版社,2013年6月。

《鼎新华南:吾土吾民系列油画》岭南美术出版社,2012年1月。

《人文江南:吾土吾民系列油画》中国美术学院美术出版社,2011年11月。

《化境长城外:吾土吾民系列油画》辽宁美术出版社,2011年5月。

《传承西北:吾土吾民系列油画》陕西人民美术出版社,2010年10月。

《悟象化境:传统思维的当代重述》外文出版社,2009年6月。

英文出版著作

Xu Bing and Contemporary Chinese Art TheoryU (SUNY Press,2011)

Differences Preserved: Reconstruction of Tombs from Liao and Song Dynasties. (Seattle, Washington university Press , 2000)

其他著作

《意趣与机杼:明清绘画透析》上海书画出版社,1994年1月。(责任编辑)

《响当当的铜豌豆——传奇画家朱乃正》吉林出版集团,2014年7月。

此外,发表出版中英文论文数十篇。

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