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瑛子艺术专栏
身体的承载
2016-04-05 16:58:14
声明:本文为99艺术网特约专栏文章,未经协议授权,请勿转载使用。

2013年某天,在旧金山的一个艺术家朋友的建议下,来到了靠近唐人街的位于希尔顿酒店3楼的一个画廊;“中华文化中心” (CHINESE CULTURE CENTER OF SAN FRANCISCO)看展览,听说参加此次展览的艺术家全部是华裔艺术家,而且是“当代艺术”展。这让我很好奇也很期待。因为自从移民美国后如同进入了艺术的“时光回返隧道”。在美国看见的“中国艺术”几乎全部是水墨字画,花鸟虫鱼。鲜有“当代艺术”的华裔艺术展。而且是在具有浓郁“旧中国风”的唐人街开展,更显得别具一格。


展览的确不错,拍了许多照片,并认识了此艺术中心的策展人与艺术总监陈畅(Abby)。和她聊天时她让我也看看她的一些历届展览艺术家作品,于是,我看见了这个作品,立刻让我心头为之一颤动,我觉得自己需要继续探寻下去…


作品: 0--Viewpoint-2 (5) 0-视点-2(5)Mixed Media 综合材料 20inx16in (each) 2010.
展于旧金山 "中华文化中心"CHINESE CULTURE CENTER OF SAN FRANCISCO


我找到了她,来自旧金山湾区的女艺术家张爽,在和她的采访交谈中,始终交织着两种完全对立的气息,如果用某种形容的话,我称它为“冰与火”或者“爱与痛”。在她的清丽简约的外表下,我隐约看见了别的东西,那是什么呢?那种神秘就弥漫在她作品里,我急于知道她的经历。很明显,以往的路深刻地影响到她的创作,她的那些看上去颇为“冷淡”的作品,为什么又蕴含着显而易见的暴烈和尖锐?


东瀛岁月


80年代的中央美院学生张爽生活在北京没有雾霾的蓝天下,有亮丽的外表和看上去光明的生活之路, 像大多数年轻人一样,她的青春之路虽然不至于残酷,但是也充满抗争和迷惘,反叛与决裂。而1989年的北京,也令人窒息。她开始考虑出国,就算是逃避吧,离开这块沉闷之地,她渴望寻求一个新的生存空间。


1990年,张爽开始了在日本的留学生活。1992-1994年就读于日本多摩美术大学日本画科研究生期间,张爽在接触新材料的同时关注到“物派”(Mono-ha) 的艺术理念。


“物派”(Mono-ha)被认为是发生于1968年至1971年间的一个日本现代艺术流派。虽然“物派”一词难以追溯其概念的源头,但它在日本现代艺术史上的价值和意义不容忽视。自明治维新以来,日本艺术在“吸收”或“融合”上一直追随欧美前卫派,而到了20世纪60年代末“物派”的出现使这种现象发生了变化。“物派”转向探讨艺术的亚洲化问题。在多摩美术大学中,有一位对“物派”产生重要影响的教授李禹焕。李禹焕对老子《道德经》中“无为” “无为而治”和“天人合一”的理念抱有浓厚的兴趣。他秉承物为其本的态度反映了一种道家回归自然的理念。他认为:创作更像是一种即兴发挥或一个事件…物派即不完全崇尚西方也不拘泥于日本传统,它极简,有序,无为,禅意,同时蕴含深刻哲学思想。在物派艺术作品前,观者会陷入思考,思考和这个世界的深层联系。


1990年至2000年在日本的生活和学习,是张爽在艺术和自我确立上的一个重要基础时期。在着名的多摩美术大学及东京艺术大学的留学深造,为她的创作和日后的蜕变奠定了扎实的基础,也揭示了新的方向与可能。她从导师上野泰郎教授不拘一格的教学中获益良多,上野教授鼓励她尝试新的材料和创作手法,而此时她正为局限于传统的表达而烦恼。她开始使用岩绘具(一种从石头与植物里提炼出来的颜料)和鹿胶等新材料,至今她仍然清晰的记得第一次站在日本的绘画材料店时的惊喜,她看见不计其数的新材料,张爽兴奋的想马上尝试这些新材料开始创作.无疑,张爽的艺术理念也在那段时间悄然发生了变化,但是许多东西必须要时间和经历来成全,她并不着急。


作品: 0-Viewpoint-5 (4) 0-视点-5(4)Mixed Media 综合材料 48inx30in 2010


1994年,张爽从多摩美术大学研究生班毕业,后又考入东京艺术大学日本画科大学院。获得硕士学位。在日本留学期间,她结婚了,日子安逸祥和,按照日本的传统模式,男主外女主内,他和丈夫相安无事。生活似乎已经打好了模子,她却环顾四周,看见周围的日本女子们一旦结婚生子,都心安理得的辞去工作,从此相夫教子。 女儿降生后,张爽也停止了一切创作,专心养育孩子照顾家庭。而就在这短短三年期间,她深刻的感受到了日本那根深蒂固的传统生活意识,在高度工业化的社会里几乎是必然的一些模式;男权,服从,克制,繁复的礼教,对女性的偏见和制约。不管时代和科技如何发展,日本就是日本,有些东西从未改变。张爽越来越感到文化上的差异性带来的窒息感…多年以后,当她坐在加州灿烂的阳光下跟我叙述那段家居生活时,似乎还有阴霾挥之不去。不过她也感谢那段日子,让她真实的感受了作为女性在现实里的挣扎 ,这些感受为她以后的创作带来意外的能量。她说,后来她把那三年当成修养生息的良机,因为她知道,她将蜕变。


艺术情迷美利坚


2000年后,张爽第一次来美国,她立刻感受到这里相对宽松的环境带来的平衡感,那种自由的氛围如同空气一样无处不在,张爽流连在美国的博物馆和大大小小的画廊,几次三番来往美日之间后,她决定移居美国。但是她也隐约感到;她若来此,必将独自面对一切….2003年,张爽定居美国加州,并开始反思之前的作品是否流于表面,经过这几年的磨砺和探索,她似乎才开始找回自己,那些生活里的悲喜与痛楚,那些过往的无奈和迷茫。她越来越清晰的感知到作为一个女人的柔弱和突然迸发的勇气,是的,她将独立生活在一个更加陌生的国度,在一个陌生的地方,必须重新学习一切:语言,法律与权力、隔阂与接受,种种新的处境中存在的现实,她还将独自抚养女儿,这些最现实的问题,一点也不艺术。但是她坚信在这里,她会开始一段全新的艺术之路,并在这条路上找到真正的自己 。这时的张爽,在努力适应新生活的同时,她的作品也在悄然发生着质变。


作品: 0--Viewpoint-1 (4) 0-视点-1 (4)Mixed Media 综合材料 110inx35in (each)
2010年展于"中华文化中心"(CHINESE CULTURE CENTER OF SAN FRANCISCO)


张爽的作品看上去似乎表现的是一种个人的焦虑,但可以明显地感受到女权意识,从她的作品中你能明显感受到一种对性别以及身份的思考,让观众真切感知到她内心的挣扎和求索。即使在今天的文化语境下,“性主题”的表达仍然会遭到各种质疑,但是她全然不回避这一事实,她的作品倾注于这一主题。她大胆且深度的自我剖析,并通过抽象艺术表现手法对人性,以及女性对男权强势不满做了近乎直白的表现,这确实需要莫大的勇气。张爽的艺术也挑战了其实依然男权的当代社会,以及对“女性艺术家”的固有定位。


如果说在日本生活学习的日子是张爽开始追寻与逐渐发现自我的阶段,那么后来旅居美国的10多年是她找到并确立了新的艺术创作形式的重要阶段。 漂泊的异域生活和经历,让她终于蜕变成一个有底蕴有观念有自我主张的艺术家。而非被定义了的“女性艺术家”。


作品: 0-Viewpoint-3- 2 0-視點-3-2 Mixed Media 综合材料 60inx48in 2010.


把 0 带进我的生命,因为它包含了一切


2010-2014年后, 张爽的创作朝着一个不再拘泥于现实、更接近抽象的全新装置艺术进发。抽像手法和装置艺术已成为了张爽的主要艺术形式,这时她突然更加深刻地领悟了发源于日本的“物派艺术”。那种由极简和带有哲学意义的艺术表达方式其实完全可以表达这个纷扰世界的一个冷静角落,而张爽认为极简的白与黑最适合表达她的状态。 在《0-视点 2010》系列作品里,张爽将内心的激情投入到那些全白织物里,冷峻的表达出如撕裂一般的“人性挣扎”。作品以三维装置呈现,更加深了深度观感。她认为:“0 包含了一切,但我需要把 0 带进我的生命。我的创作现在与 0 连接,作品的意义清澈明晰” 她沉浸在无限的创作激情中,单色的创作材料被她赋予了深刻的涵义,关于爱,关于痛,关于永恒与执着,关于失去和逃避…此系列作品极富张力,令人过目难忘,心生思虑。


作品: 0-Viewpoint-8-13 0-视点-8-13.Mixed Media 综合材料43inx33in 2016.

作品: 0-Viewpoint. -3-11, 0-视点-3-11 Mixed Media综合材料 40inx30in 2014.


2016年春天,在张爽即将代表香港“世界画廊”参展“香港巴塞尔艺术展”前,我和张爽坐在加州阳光下一个庭院咖啡馆喝着咖啡,我们不紧不慢的聊着,这是加州硅谷重镇palo alto一个普通的下午,街道静谧,行人散漫,她说她因为长期宅在工作室,突然遭受猛烈的阳光还有点头晕,可是她喜欢这样的时刻,这样温暖的天气,放松的环境。 加州移民众多让她得以接触不同的文化 ,她一直关注世界各地的女性的生活状态,她们的际遇,她们的权利,她们的本土文化,她们在身份转换中的角色,她说女人们如同这花草繁盛的庭院,但是她们是否真地了解自己?


艺术创作的时间和空间为她带来心灵的平衡,她长时间的在画布上剪裁切割,似乎在剖析自己的内心, 她享受工作里的每时每刻。


作品: 0-Viewpoint (0-视点), Installation(装置), Art Central, Hong Kong(香港), 2015

作品: 0-Viewpoint-8-14, 0-视点-8-14 Mixed Media 综合材料,43 inx16in 2016.

作品: 0-Viewpoint-9-7,0-视点 -9-7.Mixed Media综合材料9inx13inx25in 2016.


三个国家、二个大洲、和超过二十五年的漫游,这漫长的艺术旅途承载了她曾经的焦虑,存在于作品里的皱褶和深度诠释了她的自我发现与觉醒。 一切都会回到0点,这段探索人生的艺术旅途 ,她说:值得。


2016香港巴塞尔艺术展 香港“世界画廊”张爽作品现场


张爽(Stella Zhang)简历

 


1985年毕业于中央美术学院附中。

1989年毕业于中央美术学院中国画系,获学士学位。

1990年赴日本留学。

1992-1994年就读于日本多摩美术大学日本画科研究生。

1996年毕业于东京艺术大学日本画科大学院。获硕士学位。

2003年移居美国。

现执教于PACIFIC ART LEAGUE(美国,加州)


主要展历

1989年 中央美术学院画廊联展(中国 北京)

1990年 日中友好会馆美术展优秀赏(日本 东京)

1991年 中国画廊个展(日本 横滨)

1992年 永井画廊个展(日本 东京)

1993年 小津和纸博物馆个展(日本 东京)

1994年 东京都美术馆“留学生美术展”优秀赏(日本 东京)

1995年 东京都美术馆“第32回亚细亚现代美术展”新人大赏(日本 东京)

1996年 奥瓦多画廊联展(日本 东京)

1997年 美术佳那露画廊个展(日本 东京)

1998年 松坂屋画廊联展(日本 东京)

1999年 东武画廊联展(日本 船桥)

2000年 松坂屋画廊联展(日本 东京)

2001年 松坂屋画廊联展(日本 东京)

2002年 TANSHIN 美术馆“第18回多摩综合美术展”大赏(日本 町田)

2003年 高岛屋“第28回春季创画展”(日本 东京)

JKD GALLERY个展(美国 洛杉矶)

2004年 中国美术馆个展(中国 北京)

台北县艺文中心个展(中国 台北)

2005年 SANDSTONE GALLERY个展(美国 洛杉矶)

2006年 JKD GALLERY个展(美国 洛杉矶)

2007年 关渡美术馆联展(中国 台北)

2008年 中华世纪坛艺术馆联展(中国 北京)

2009年 NORTON GALLERY个展(美国,帕洛阿托)

2009年 AMRITHIKA ART GALLERY个展(美国,帕洛阿托) 

2010年 ALAMEDA MUSEUM 联展 (美国,阿拉米达)

2010年 A.I.R GALLERY 联展(美国,纽约)

2010年 CHINESE CULTURE CENTER OF SAN FRANCISCO 个展(美国,旧金山)

2010年 THE PERFORMANCE ART INSTITUTE 个展(美国,旧金山)

2011年 YERBA BUENA CENTER FOR THE ARTS 联展(美国,旧金山)

2011年 STANFORD ART SPACES 联展(美国,斯坦福大学)

2011年 SILICON VALLEY ASIAN ART CENTER 个展 (美国,圣他克拉拉)

2011年 EMG GSLLERY 联展 (上海)

2012年 EDGE GALLERY 个展 (香港)

2012年 ARENA 1 GALLERY 联展 (美国,圣他莫尼卡)

2012年 CHINESE CULTURE CENTER of SAN FRANCISCO 联展 (美国,旧金山)

2012年 STANFORD UNIVERSITY 联展 (美国,斯坦福大学)

2013年 HILTON ORRANGE COUNTY, COSTA MESA 联展 (美国,洛杉矶)

2013年 SOMARTS, SAN FRANCISCO 联展 (美国, 旧金山)

2013年 URBAN STUDIO, MIAMI, FL 联展 (美国,迈阿密)

2014年 SILICON VALLEY ASIAN ART CENTER, SANTA CLARA 联展(美国,圣他克拉拉)

2015年 GALERIE DU MONDE, HONG KONG 个展 (香港)

2015年 ART CENTRAL, HONG KONG 个展 (香港)

2015年 ARTINTERNATIONAL ISTANBUL, TURKEY 联展 (土耳其,伊斯坦布尔)

2015年 ART TAIPEI, TAIWAN 联展 (台湾)

2016年 ART BASEL, HONG KONG 个展(香港)


奖誉

2014 Joan Mitchell Foundation Grant Program Nominated(美国)

2013 Fleishhacker Foundation Eureka Fellowship Program Nominated Artists 2014-2016 (美国)

2010 Fleishhacker Foundation Eureka Fellowship Program Nominated Artists 2011-2013 (美国)

2010 Xian Rui Artist Excellence Of The Year, Chinese Culture Foundation, San Francisco (美国)

2002 First Prize, 18th Fine Arts Tama Exhibition, Machida, Japan (日本)

1995 Highest Honor, 32nd Asian Modern Fine Arts Exhibition, Tokyo,Japan(日本)

1994 New Man's Prize, Fine Art Exhibition Of Graduate Students, Tokyo,Japan (日本)

1990 First Prize, Exhibition Of Chinese Cultural Paintings, Tokyo, Japan(日本)

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瑛子

瑛子(Berry Liu),旅美艺术评论人,专栏作家,资深媒体人。

2004年至2010年,瑛子作为国内资深媒体人、杂志专栏作家、主流媒体文化副刊主编,长期关注中国当代艺术发展生存状态,并参与了许多大型和有影响力的展览和艺术界活动,同时做为艺术评论家也多次受邀参与了国际艺术界的重要活动与展览。

2010年瑛子移民美国加州,目前也在美国从事专栏写作和艺术评论工作,并和国内外的文化艺术工作者保持良好合作关系。因独特的视角,并从几个方面诠释新移民和旅美艺术家及精英人物的心境和处境,她的美国往事系列之“双城浮云”文章系列和关于美国艺术界的评论文章受到国内外一致好评。

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