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周俊艺术专栏
周俊论艺(5)关于书法技巧在绘画中的运用
2016-04-01 14:31:43
关键词:书法绘画艺术
声明:本文为99艺术网特约专栏文章,未经协议授权,请勿转载使用。

毫无疑问,不会欣赏传统书法艺术中的笔情墨趣,我们还谈什么欣赏中国画的韵味,实际上,书法艺术中丰富平面构成意味与笔法技巧对中国画画面来说,几乎是用之不尽的源泉。有人说,现代中国画就是“书法加素描”有一定道理。书法用笔体现心灵的脉搏跳动,墨分五色体现水墨画层次,传统中国画已经具备这个特征,如果把素描融合进来,“造型”的意味就不应该再是素描的造型。书法中点划,情绪,节奏,章法等等,笔尖运动由如西方人的芭蕾舞脚尖运动,为绘画所用的笔法还有很多东西可借鉴。我个人在笔墨技巧上运用体会是:



一、书法的一笔一画的讲究并不难,难在画面上与具体的形结合起来就很难控制了。用笔在构图中的处理。真的是很复杂,笔笔相生,随机应变,意在笔先,都是建立在胸有成竹的基础上,才能发挥的好。



二、笔在纸上运动,笔与笔之间的连接相当有讲究。气要连接,又要交代结构,但又要松灵。



这个结构就是“心象之形”。通俗地说,就是个性化后的符号。就是发挥主观能动性对客观概括后的形体造型。三,沾墨沾水的考究。画家心中有数,笔根的墨水状态很关键,是不是高手,看他如何沾墨沾水的方法就清楚了。



因为沾墨沾水的多少,方向,动作都有讲究,更何况要与下笔的情绪相配合,时刻都在调节之中。四,用笔的情绪,也就是笔意的流露。这需要既自然又精湛,自然:似乎不经意。精湛:一切都是精心安排。



这方面书法有丰富的资源供画家运用,高手在这方面会很厉害,你去看大师的经典作品都是极其讲究的。


成为一个好的画家必须经过漫长的三阶段


“每个人都可以画,但把画画到一定的高度就难了”。



一、学习别人。学习别人,就是要尽最大的可能从别人(这里的别人包括古代人,现代人,外国人,中国人)那里获得已有的成果与经验提高自己的技能。这个阶段称为基础训练阶段。这个阶段的深浅直接影响一个艺术家将来步入创造的容量和能力。但是每一个人都是不一样的,学习方法也是要因人而异。好的老师只教规律,关键。他会千方百计保护学生的原创性根源。




平庸的老师和平庸的医生一样带给你的是毫无用处的处方。我对中国画的教学有自己一套方法:首先要理解中国画的理念:主客观交融的意象绘画。也就是说,你得承认当你掌握了一种大师的绘画模式的“讲究”,你也就让大师的主观绘画特征“老实”地锁定了,如果你能真正理解大师绘画模式的规律,(思想,形式,语言技巧)你就能解码,举一反三,悟出来,化出来。否则你就会被深度套牢。



你再怎么小打小闹也逃不出大师的阴影。为什么中国人画水墨画总是大同小异?似曾相识?千篇一律?因为你只是在模仿,没有理解人家个性创造的规律,离开了师父,你无法画鲜明的自己东西。学习就是这样的原则,你掌握了别人的方法,同时不是他的俘虏。你就是学到东西了。山怎么画,水怎么画,花怎么画,最终是由你说得算的。学习中国画研究书法加写生带一些临摹不算什么新方法。关键是为什么?你把书法的理解放在绘画里一定会“自作主张”,现实也没有现成的“绘画模式”让你模仿。临摹让你明白人家是怎样概括客观,而不是照搬人家的画法。



二、寻找自我。寻找自我就是要对已学过的东西进行怀疑并根据自己的本性进行总结与梳理打破种种清规戒律,追求与发现出符合自我意识的艺术语言。作为中国绘画形式对宣纸的性能掌握,对笔墨运用的丰富变化,对色彩的选择与运用,都要有一个符合自己本性的重新组合的过程。探索出个性图式来。这是个寻求自我的阶段,这是非常痛苦的过程,因为你处在一个“青黄不接”的时间段,熬过这个过程,曙光就在前面。


三、自成体系。自成体系是指艺术家已步入能自由表达自我心境的阶段,并保持旺盛的创造力。那么创作已不是形式与技巧的问题了,而是艺术家的人生观,修养,学识,来决定你的艺术个性的品位高低。


这是个“自然之道”的修炼阶段


事实上不是每个画画的都能抵达终点的。有的人永远在第一阶段只是个画匠而已,无非是这个画匠比那个画匠好一点而已。(这样讲话太尖刻得罪很多人但是实话)有的人困在第二阶段出不来,很痛苦,不得已又退回第一阶段,或者就成了四不像。很少有人到达第三阶段。就是到了,修养的高度再来选择谁是大师?谁是大画家?还是小画家?你说做画家多难?


年轻的时候听陆先生(俨少)讲,“画国画不到五六十岁不会有什么名堂的”当时不理解,现在明白了,功力,悟性只是一方面,对人生的看法越来越超脱,胸怀宽阔充满自信,笔性会变的更自然了。陆先生那时在上海因为画的好,受排挤,虽然很孤独,但他坚持自我。虽然活着时候不像林风眠那样凄凉,但寂寞是肯定的。远离当时的是是非非,作品留下来,历史会公正地对待他们的成就。


艺术创造真的是一件严肃的事情,艺术探索的漫长之路充满着艰辛和孤独。不是每一个从事绘画的人都能走完这三部曲的。人的环境,人的潜质,人的努力,加起来打总分才行。


艺术创造是要靠长期的技巧,修养,见识的积累,年轻的时候是打基础的阶段,要追求,要拘谨,不聪明也要学聪明,要非常理性地分析一切。年轻时就强调境界,基础不纵深,到了晚年,境界到了,手上东西不全面,不扎实,艺术作品的感染力会不够的,因此还是没有完成画家三部曲的高标准要求。


__________2016年选自“周俊论艺”第五章。

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周俊

周俊专栏个人简介:“周俊,当代国际水墨画家,87年毕业於中央美院硕士研究生班,后担任上海美术馆研究创作人员,现居住荷兰,法国和中国。”

国际水墨画家周俊,上个世纪80年代中国有影响力的中国画画家, 1987年毕业于中央美术学院与范迪安,尹吉男,吕胜中,侯翰如,隋建国,苏新平,徐冰,等为同届硕士研究生,后担任上海美术馆研究部研究创作人员,1989年出国,开启了他国际画坛的艺术生涯,近26年的海外艺术活动中,众多的西方美术馆博物馆为他举办过个人回顾展,耐人可贵的是,周俊先生始终站在世界艺术的高度坚持中国艺术精神的价值观,一直从事水墨艺术的研究创作并赢得同行的尊重。


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