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周俊艺术专栏
周俊论艺——为什么大写意水墨画的发展对我们至关重要?
2016-09-27 14:16:47
声明:本文为99艺术网特约专栏文章,未经协议授权,请勿转载使用。

在世界美术史上,中国绘画最具特色的特征就是“写意”精神。

 

由于文化历史的原因,中国人深受道家自然,禅宗悟性的影响,有天人合一的理念,强调艺术主客观不分离,以形写神,写心,写情,写性,强调绘画具备精,神,气的感染力,捕捉天机,捕捉偶合的禅意,创造出表现出生命的意兴精神的写意画,经过近千年积累,建立了非常完整的理论依据。这是中国人的艺术智慧的结晶,也是中国文化体现在艺术思维上的鲜明特征,这是世界上独一无二的绘画理念。

 

一,这个体系还没有出现过大写意绘画的大发展。大家知道“似与不似之间”是中国写意画形式的基本意象特征,但“似与不似之间”写意画的容量究竟该多大?我想只要是“抽象形式中有具象意味”的写意画里演绎,这是个空间的想像是相当大的。它应该是随时代在变化的,如果我们把它理解成一个固定绘画模式那就有问题了,既然我们有主客观不分离的艺术思维,习惯“模棱两可”也是一种定义,就必然导致解释“写意”的含义无法统一,不统一的思想就会给我们带来创造想像的空间,从这个道理来讲每个人的写意画都应该是不一样的。大家应该意识到:“似与不似”的“似”过去的100年已经大发展了,而“不似” 才刚刚开始。从中国美术史角度来看,向“不似”靠拢的大写意发展是必然的。

 

二,中国人天生形象思维,感性十足,有领悟到虚实相生,有无相生,随机应变的艺术态度,这与西方人逻辑思维,理性分析,能按步就班,谨慎行事的科学态度形成鲜明对比。我们的“写意”不是一个就事论事的概念,而是一个宽泛的定义:让每个人都可以在“抽象形式中有具象意味里”延伸,想像,创造。洋人的思维是“to be or not to be”,模棱两可的定义他们不习惯。人种的秉性是天生的,我们学他不难,他学我们很难。理性的东西有科学态度就能掌握,而感性的东西非的要有悟性才行。这就是中国写意艺术高他一筹的地方。

 

周俊/气息2号150cm x90cm 1996年


 周俊/水墨4号70cm x210cm 2000年
 

 潘天寿作品
 

 徐渭作品
 

 弗朗兹·克兰(Franz Kline)作品
 

 卡斯特利(LUCIANO CASTELLI)作品
 

 梁楷作品
 

 周俊/根部系列7号140cm x70cm 2015年
 

 黄宾虹作品
 

 

三,写意画的理论当然可以运用到其它艺术形式材料,西方近现代艺术都可以用中国写意画理论来解释,但是无论那一种艺术形式能比水墨写意画更能代表中国艺术身份吗?因为这是中国人独创。这是全人类的宝贵艺术财富。中国艺术人士如果对此认识不足是很悲哀的,西方近现代绘画包括表现主义和抽象表现主义大师都从这里吸取养料。这几年欧美的大博物馆一直在回顾展览印象主义,表现主义阶段的作品。根本原因就是当代西方美术界已经开始意识到:从当代艺术的死胡同里回过头来不可能回归到客观的写实主义传统阶段,顾及到主客观交融的意象绘画才是回归架上绘画唯一的最完美的落脚点。

 

四,西方人讲的意象绘画就是写意画的同名词,事实上中国是意象绘画的老祖宗已经存在了一千多年了,表现主义阶段的纵向再开拓,就是在与中国写意绘画精神合轨,这个艺术形式再发展的制高点,我们不能拱手相让了,如果从国际平台来评估,写意画的个性图式大发展将会是当代世界绘画历史的新起点。

 

五,我们少不了大写意水墨画!

 

1,精通水墨的人都知道大写意水墨画是最具有中国绘画精神的:他书写的气韵神采,体现画家的心灵脉搏跳动,运动中简洁的用笔,丰富的结构多样性,与墨,水交融产生的精,神,气的感染力,以及它传达出来的情感,力量,气势,表现出生命的意兴精神。经过近千年积累,后代画家要突破,压力是很大的。如果笔墨工夫不过硬,粗犷就变成了粗糙,好多画画的人都没搞明白,更不容说观众。鱼目混珠,粗制滥造就成了大写意的代名词了。

 

2,精致的大写意确实很难画!有个人面貌的精致大写意更难突破!!!要下很大的力气,功夫,品味,修养,个人风格要经过长时期的训练。现在的人没耐心了。

 

3,商品化市场左右,西方化,色彩化,工细化的东西容易出售。懂的人又少,这份吃力不讨好的活,想干的画家也没法生存呀。仿古为荣的“传统派”活的滋润在古董圈里走江湖,就这样能画高级行画的人都不多了。看来精彩的大写意水墨画只能在纯学术范围中体现价值。但是中国所谓的“学术界”不是让让权与利绑架了,就是已经习惯了西方艺术价值观审视一切,对中国的东西麻木不仁,又谁还真对这学术问题(最具中国特色的水墨精神)感兴趣呢?

 

4,更何况现在的“当代水墨艺术运动”出现了断层趋势,水墨画越来越工细化,制作化,插图化,正朝着与西方黑白绘画合轨方向发展。另一方面最致命的是:没有真正中国水墨艺术特征的领军人物能生存在主流层面上,去影响年轻人走有中国特色的艺术道路,恐怕将来的水墨画家连毛笔都不会用了,还谈什么是大写意?

---转载“周俊论艺”(实践与感悟--水墨画创作笔记)

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周俊

周俊专栏个人简介:“周俊,当代国际水墨画家,87年毕业於中央美院硕士研究生班,后担任上海美术馆研究创作人员,现居住荷兰,法国和中国。”

国际水墨画家周俊,上个世纪80年代中国有影响力的中国画画家, 1987年毕业于中央美术学院与范迪安,尹吉男,吕胜中,侯翰如,隋建国,苏新平,徐冰,等为同届硕士研究生,后担任上海美术馆研究部研究创作人员,1989年出国,开启了他国际画坛的艺术生涯,近26年的海外艺术活动中,众多的西方美术馆博物馆为他举办过个人回顾展,耐人可贵的是,周俊先生始终站在世界艺术的高度坚持中国艺术精神的价值观,一直从事水墨艺术的研究创作并赢得同行的尊重。


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