在庞茂琨的大学时期，也就是1980年代的前半页，正是以川美77、78级的所发起的"乡土绘画"活跃的时期，所以他们那时起的创作也不免受到影响，某种程度上来说与乡土绘画有着内在的联系。因对于古典绘画语言的迷恋，和独树一帜的油画功底，庞茂琨在绘画语言上更多地吸收了古典主义、新古典主义的手法，也更重视在形式上的探索了，并逐渐去挖掘乡土题材中的神秘主义。即在此阶段所创作的"彝族系列"。这是对乡土绘画之上的一次发展，因此不能不说庞茂琨是掀起"乡土绘画"第二波高潮的代表人物。

彝族系列虽属庞茂琨早期系列作品，但笔法与新颖的视角令这些作品独具魅力，二级市场的历年走势来看，认可度很高，成交价扶摇直上，艺术家拍卖作品不多，每年每系列上拍作品数量不固定，影响总成交量走势，但是从成交前五名作品的成交时间可见单品最高价出现在2012年的春拍，是创作于1992年的《深秋时节》，成交价在80.5万元。该系列作品取材于艺术家学生时代在彝族地区体验生活的场景，艺术家在90年代中后期已转变创作中心，所以数量固定，收藏价值较高，而估值仍较低，价格仍有上涨空间。

20世纪90年代初期开始，庞茂琨逐渐将视角放置在与自己相关的生活现实中，画面中出现了有关家人与朋友的亲切面孔。有主题性的肖像创作，如《彩虹悄然当空》、《永恒的乐章》、《偶然的弦音》等，画中的人物都依然延续着那种充满神圣感的气质；而还有一些有关生活场景的表现，不论是取景还是观照方式都带有一种不经意地关注，显示出了艺术家对瞬间即逝的意象的捕捉力和敏感度。而这样的绘画，也是基于艺术家对于古典艺术的体验与不断转化的理念之上的，亦如17世纪荷兰艺术家维米尔所表现的"赋予真实的生活以信仰般的神圣性"。

《都市生活》系列属于艺术家较早期的作品系列，随着上拍年代的逐步推后，市场流转的作品越来越少，总成交额越来越少，但是从成交前五名的拍卖日期可见，多数集中在最近三年，表示这一系列作品的为市场的接受度仍比较高。

在97年之后，庞茂琨开始放弃了对具象的描绘，进入到比较强调主观情感的《触摸》系列、《梦魇系列》，同时在绘画技法与媒材上面也做了新的尝试。在这样的视觉关照之下，重要的已经不是对象本体，而是由画面中的人物所映射出来的深层的精神意味，而由此传达的是更加微观、细腻的心理感受。与之前的绘画形成了一个反差，如果说之前还在找寻观者被对象之间的互动交流与感应的话，那么此时的作品则是更加偏重艺术家的主观感受了。这样的探索持续到了2002年左右。

《模糊》系列作品流入二级市场较少，但是即使这几部作品，重复上拍率非常高，《亲密》自1995年春拍拍出16.5万，接下来在短短的4年后，2009年秋拍，成交价31.36万元上涨接近一倍，而《入睡的小孩》此前2006年春拍上成交5.28万，到了2011年以11.5万成交，五年内上涨2.18倍，《迷失的瞬间》系列作品，尺寸一致，分别在2006、2007两年的秋拍上拍，时隔一年成交价上涨2.27倍。

在2001年-2008年期间，庞茂琨的艺术呈现出一个探寻的时期，同时在探索者两种风格：一个是延续着《触摸》这个线索，在之后的表现一度进入到抽离了现实的虚拟想象之中。例如《浮华年代》、《虚拟时光》系列，在超现实的时空中，艺术家根据主观表达的需要，臆造了与主题相关的人物和画面情节；另一个是与之形成对比的，艺术家延续了90年代早期的风格描绘了一批有关亲人与朋友的生活画面，如《宁静的晌午》、《漫长的夏日》，人物和场景都被我还原在最接近真实的现实中，更加着意于刻画细节。

《虚拟时光》作品自从04年起就活跃在二级市场，价格居高不下，此外，游离者系列也常被重复上拍，成交价方面，在庞茂琨整体作品里，排在中上位置，市场认可度高。因当代艺术作品的市场属性较强，经常时隔几年就会回归市场，但是受经济因素影响也比较大，所以，重复上拍的作品有时会因接盘不积极或经济态势下滑导致并没有较大增幅，但艺术品价值的整体上行趋势保持不变。

2009年之后，庞茂琨经过了前一个阶段的尝试与探索，正如批评家俞可文章"置换的景观"所言，他把画面引入到了一个自我的虚拟的超现实的空间之中。这一系列进入二级市场的不多，但是受认可度很高，上拍已有很好的成绩，后期随着系列作品的不断增多，成交价存在较大上升空间。

素描系列，铅笔素描，色粉，肖像被归与此类，数量较大的贯穿于庞茂琨的整个艺术创作生涯中，并有其各个时期创作的大量作品流入二级市场。走势来看，近年比较稳定，市场接受度很高，成交趋势仍趋于上涨。

【注】以上六个绘画系列的变化是在时间的发展线索中，以艺术家创作观念的不断变化和发展为划分依据的。但这样的划分不是绝对的，在某一些时间段，会有几个绘画系列并置的现象，仅以某一阶段艺术家占主导的绘画风格为依据来划分。