11月12日，龙美术馆倾力推出中国最具代表性的70后艺术家之一的尹朝阳最新个展“寒山”。此次展览在经历了北京、香港、台北展览之后，增加了一些新的作品亮相上海，也是龙美术馆建馆以来，严格意义上的第一个艺术家个展。尹朝阳艺术创作既没有过早地定型于某种独门绝技，也从未过于深陷观念和图像的陷阱，无论是哪一种表现题材的探索都没有放弃技术和语言的精进与革新。“中国人画油画会出现几种问题，比如油腻气闷，要解决这个问题要对性能有一个更熟悉、准确的把握，那种爽利的东西和油质，会影响发挥，这点在过去油画传过来的100多年期间没有办法解决。当代艺术有一个很大的解放，就是让人的情绪有所释放，这种释放跟传统里的写意都需要一种更强的控制力，而这种控制需要很多的努力，我一直在做这样的技术准备。”

11月2日下午，《海上油画系列展第二回——“归一•分流”两种油画美术教育个案文献展》在朱屺瞻艺术馆开幕。本次展览围绕黄阿忠和丁立人两位艺术家，两个不同的创作群体展开，用五十余幅油画，上百件艺术文献和史料，以及精心制作的采访视频，呈现出两种较为显著的艺术传承形式：一种是学院教育背景下的艺术传承，比如上海大学美术学院的黄阿忠教授。另外一种以家庭作坊式的艺术教育形式的传承。比如丁立人及他的家庭艺术教育。展览通过这两种艺术教育形式的不同作品展示与对比，及文献资料考察的展出，希望能够为当下的艺术教育提供一些启发和探索。展出的目的不完全是来看艺术家的作品，而是通过他们的比较，引起这样一个思考：绘画到底是怎样的一种生存状态——它是一种像放松身心的一种休闲的那种生活状态，还是一种职业状态？

11月24日，一场强调当代艺术的批判性和实验性的系列个展——“一种新的个人”在上海五维艺术园区的证大当代艺术空间推出。金峰、邱志杰、徐震、原弓4位“8G“代表性艺术家毫不掩饰的展示了“当代艺术3.0”的锋利和冒险，惊悚和癫狂，甚至于古怪和晦涩。在这组个展中，人们将看到“艺术3.0”不只是市场推广叙述，而是未曾被预料的现状，一种能量的爆发和漫溢，一种新的个人的工作风格。在策展人沈其斌看来，在今天的中国，一种新的个人已经出现。这不是那种被集体名义所抹杀，由集体意志所规范，由集体情感所统辖，整齐划一的大合唱中安分的个人。另一方面，这种新的个人也不是那种由基因、出身、地域文化所定义的，固守在自我的边界上自扫门前雪的封闭的旧式个人。