2015年9月18日,张大力大型回顾展“从现实到极端现实:张大力之路”将登陆武汉合美术馆,这也是继合美术馆举办“构物思迹——傅中望手稿研究展”之后的第二个中国当代艺术名家个案研究项目。此次展览由批评家鲁虹策划的,共展出张大力自70年代以来创作的300多件作品,系统地梳理了他在各个时期的创作实践和思考。详细>>
2015年9月18日-12月18日,由批评家鲁虹策划的 "从现实到极端现实:张大力之路 "展将在武汉合美术馆举办,这也是继合美术馆举办 "构物思迹--傅中望手稿研究展 "之后的第二个中国当代艺术名家个案研究项目。此次展览一共展出了张大力自70年代以来创作的300多件作品,系统地梳理了他在各个时期的创作实践和思考。
展览时间:
15/09/18-15/12/18
开幕时间:
2015-09-18 15:30:00
展览地点:
合美术馆
鲁虹:我认为你的创作大致可以分为两个阶段。具体地说,从1983年你上大学开始到1992年,你显然一直主要关注的是形式创新问题,这应该与你在中央工艺美院读书,并深受吴冠中先生的影响有关。
张大力:对。我上大学时虽然学的书籍装帧专业,但对绘画创作的兴趣特别大。其实,当时不光是我,就是中央工艺美院的许多老师与学生,还有社会上的许多艺术家,也同样深受吴冠中先生所提出的抽象美可以超越内容而独立存在之理论的影响。这既与艺术家们对"极左"创作模式的逆反心理有关,也与求新求变的心理有关。正是在特定的大背景下,我对西方现代艺术中的诸多流派,像立体主义、抽象主义等等都有认真的学习与研究。按我当时的理解,艺术的本质就是形式,所以我梦寐以求就是想办法创造属于个人的独特艺术面貌。查看全部>>
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俞可:张大力剥离了样式主义的艺术修辞,无论是在观念上、媒材上、语言或逻辑上,都以特有的呈现方式,力图回到现实的原点来避开纯粹的视觉经验——不管是他的《肉皮冻民工》、《一百个中国人》、还是《种族》,艺术家都以触及思想的“演绎”方式赋予他的作品于发展中国家现有的社会认识和人性认识的实质,以坚决的姿态抽去了艺术过程中那些向现实生活屈服的惰性元素,以及存在于我们现实主义艺术想象中的、政论性的、文学性的、装饰性的、引起错觉的……东西。因为艺术家发现存在于这种形式和风格的再现在今天再也没有了意义,我们对艺术的期盼与当下艺术的存在相去甚远,过去那些作用于我们的社会现实,在现实社会自身的功能中失去了方向。他认为他只能用另一种形式潜入,用一种社会学的、或者说历史观的切入,让艺术作品转变为直接而非间接的人性探讨。查看全部>>