2014年的张羽，在艺术的创作上又往前推进了一步，这一步不管是对于他自己还是中国当代水墨来说，都是很重要的一步,说起张羽，大多数人还是把张羽看作当代水墨的艺术家，其实他自己并不喜欢这样的称谓，他更愿意把自己看做是一个艺术家,而所做的事情仅仅只关乎“本质”的东西。

张羽可谓水墨实验的一个领军人物,进入当代,他在创作上变得得更纯粹,方法更清晰。在他看来,当代水墨不再是“怎么画”的问题，而是跟材料、空间及对世界的看法、认识有很大关系的问题。现在中国水墨艺术千变万化,张羽做的是一个最基本、最本质的事情，他是在研究,研究从源头开始的存在感，如水与纸的关系,他把中国水墨从原来的平面的、有诗意的、人文情怀的状态，浓缩到一种非常洁简的元素，并且把它在一个空间里展示出来。

2014年张羽个展“基本原理：张羽视觉进化论”便是对这一理念的呈现,这一展览让我们看到了张羽探索的最新成果，对于这一展览张羽说：“这是一次纯粹的展览,无色、无味、无笔,只有宣纸、水与碗的元素关系。”

而对于当代水墨的认识,他表示如今一些有突破性的当代艺术作品已经远远超越了单一媒介或画种的表达形式。艺术家为了表达的需要，可能在一件作品中涉及到行为、绘画、装置、影像等。甚至，这种表达是通过一种创作方法完成的，而这种创作方法将会触及多种媒介方面的问题,只有这样的认识方式才能更接近表达的核心问题。进一步讲这也是一种通向未来当代艺术表达的思考方法和认识方法。这样的认识方法是超越文化的，也是超越媒介的。当然,需要明确的是,超越媒介的思考方式一定不是刻意的，而是表达的需要，是阐述问题的需要。因此现在的创作要从艺术表达出发,而不再具体探讨水墨问题。