【编者按】这两年我们持续不断的听到一个定语:“中国当代艺术三十年”。在对这段占据了一个人三分之一生命时光的各种分析和描述中,有一个深深笼罩在中国当代艺术名词之上的影子:“西方”。受制于西方文明的影响和引领,中国当代艺术在回顾自己的三十年时总有些不自然,那么在岁月走到今天,当中国的经济以其耀眼的表现在国际舞台中开始舞蹈,当中国政府以另一种方式试图对当代艺术进行沟通,当岁月有了新的可能,我们来展望一下未来十年。10年时间并不长,这么多年都已经走过来了;但10年又足够长到改变目前这一切,10年后究竟如何,你是否会爱上10年后这个世界的容颜?
艺术消费在中国
2010年到了,意味着可怕的2012就在不远的地方,如果真是到了世界末日,那要艺术还有什么用?在这个生机盎然的春天,我们是否应该摒弃困扰过整个寒冬的末世论,用幻象之心去完成对未来艺术的美好想象?又或者,我们拓展思维,篡改名人名言,把波伊斯的“人人都是艺术家”理解为“人人都是收藏家”……。我们不是什么“新左派”却会无比怀念毛泽东时代那个一片妖娆莺歌燕舞的红色年代,在那个激情满怀的革命岁月,虽然风花雪月的文人画家倍感落寞;虽然劳苦大众的审美观未见得多好却掌握了不可小觑的话语权;虽然艺术史的书写者总也离不开描绘那个顽固僵硬的政治意识形态化时代。但不容置疑,在那个年月,艺术离不开人民,人民也离不开艺术,这真的是个奇怪的悖论。让我们大着胆子去预言吧——“遥远”的2020,随着艺术多元化的深入,被资本的强暴已久的艺术作品终于解放,收藏家不再是单一的收藏群体,知识分子、小商小贩、工农兵、学生统统加入“神圣”的艺术殿堂。艺术品不再如同被供奉的“神龛”,艺术品终于走向“人间”。 【详细】

艺术,究竟是收藏品还是消费品?

艺术收藏的外在意义也延展为艺术消费,只不过我们需要将这个结果和目的加以区分,高端消费是为了像英国皇室的肖像画那样体现艺术背后错综复杂的象征性与永恒性,而另外一些只要满足审美需求即可……【详细】

中国艺术消费观念为何姗姗来迟?

“艺术超市”这一新的消费模式能否从侧面促进中国的“国家软实力”?当代艺术什么时候才能在艾未未、蔡国强、徐冰等人的光环之外以更新更丰富的形象出现在西方的视野中?【详细】

艺术消费将会带领审美运动?

在乐观者的眼里,人人都能买到心仪的艺术作品而不再把艺术作品置若神物并拒之千里;在悲观者眼里,艺术品早已成为悬挂在网络仓库里或是廉价衍生品商店里的玩物,艺术作品所蕴含的价值早已消失殆尽。【详细】

“70后”艺术家个案
新世纪的头十年已然过去,我们立于2010年的交汇点上,“50后”、“60后”的艺术家们在急剧的社会变革洪流中,已经用他们巅峰般的人生体验,书写了一段历史,越来越“耳顺”的他们,是要继续书写历史还是就此却步?我们唯有拭目以待。而今天的“70后”正当“不惑”之年,他们是否真的“不惑”?10年之后的情形,谁也无法预估,他们能否镇立于新的历史潮流之颠而不是被新历史的潮流所淹没?我们也只有翘首以期。【详细】

个案之 尹朝阳:

没有安全感的敏感者

尹朝阳并不绝然排斥现在有些人的做法戴上了一点娱乐大众的帽子,不过“艺术是可以跟人内心有关的一个事情”,只是“这套语言,相对来说是小众的,如果他为了让更多的人了解,那么只能附加于其他的,比如价值。”【详细】

个案之 张小涛:

在自己的领地上构筑堡垒

“历史是公平的,时间也是公平的。”对“70后”和“知天命”的问题,张小涛说他们这一代是在中间夹陈着的一代,不如八十年代商业得那么彻底,又不如五六十年代革命得那么彻底,但是“每一代人有每一代人的敌人和对手,而你只能在你的跑道里边跑。”【详细】

解读艺术区发展的可能性

被吞噬的未来

——解读艺术区未来发展的可能性

前段时间去了趟宋庄,在周围转悠时的感觉只能用两个字形容——萧条。新房仍在建造,但偌大的艺术家工厂区只见到稀稀落落的几个人,随处张贴着“工作室转租”的字样。无疑,金融危机对于手头本就不宽裕艺术家的生存更是雪上加霜,毕竟,在危机之前发家的“先富一代”艺术家只是少数,而更多的人,仍将继续为他们的生计奔波、劳碌。随之遭受打击的理所当然是当代艺术爆发的策源地——艺术区。 【详细】

专家观点:

杨卫:798商业化最终会消失 艺术区维权需要争取

798肯定会消失的,会变成一个商品集散地或时尚休闲区。但是艺术和艺术家不会消失,他们会零星地在别的地方展开,这就是艺术的魅力,星星之火可以燎原。当然,一旦燎原起来,艺术还是会被经济或别的什么利益给吞并掉,这也是规律。【详细】

艺术机构微猜想

道路是曲折的,前景是光明的,当中国终于以一个经济大国的姿态屹立于世界,中国的文化对世界的影响力究竟有多大?中国是否将要称霸世界?中国拿什么统治世界,文化、思想、经济,还是其他?作为全球经济的引擎,中国除了经济还能为世界贡献什么?这批新一代中国富豪阶层会如何满足自己精神上的文化需求?这场资本的狂欢游戏如何进行?网络步入各领域的应用成熟期,中国当代艺术会发生什么样的变化?艺术机构们会如何应对这些变革?而在中国正努力实现可持续性的经济增长的同时,中国的艺术机构们该如何作为?10年时间并不长,这么多年都已经走过来了;但10年又足够长到改变目前这一切,10年后究竟如何,你是否会爱上10年后这个世界的容颜?但关于未来,所有的展望和理想都只是臆测,在沉重的预言和深度剖析同时,或许我们也可以采取轻松一些的姿态,记得当初年纪小,谈到未来我们都是要当科学家。【详细】

网络变革:数字时代传统画廊还能生存吗?网络时代的来临,绕过了太多的中间环节。画廊在将来是否仍然可以生存?
资金力量:机构进入艺术市场是未来趋势?好比大象进入瓷器店,艺术资金进入艺术品市场有许多不能预测的风险。
艺术好紧张:如果中国统治世界? 尽管中国艺术家两极分化很严重,当中国崛起的梦想照进现实的时刻仍将找到落脚的云彩。

艺术媒体:10年后的新闻什么标题?

10年中艺术最劲爆的新闻有可能是什么样?

10年后的艺术媒体最绝望的是什么事?

10年后的艺术媒体会是什么样儿?

画廊:赚钱太多啦大家怎么办?

10年后画廊最想把哪几个艺术家签掉?

10年后中国经济崩溃画廊怎么办?

10年后画廊赚钱太多会用来干嘛?


艺术中心:愿意和中国的经济赌一把

10年中艺术机构最不可思议的举动会是什么?

10年后机构有了巨额经费会优先收藏什么作品?

10年后的艺术机构都在忙什么?

中国当代艺术在磕绊中走过了三十年,它曾经给很多跋涉在理想道路上的青年带去过梦想和信念,同时也背负了太多的责骂和愤怒,但无论如何,艺术仍然是这个理想而坚硬并逐渐理性和秩序化的社会中最务虚、最有可能性的角落之一。2010年的夏天已经到来,新的十年已经开启了大幕。未来会怎样,我们都在拭目以待。也许十年之后,99艺术网再次做起专题,会重新想起今天的我们对未来的期待,也希望那个时候的艺术,有着更迷人的未来。


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