在60年代主持性偶发和性狂欢活动时，她仍然穿衣蔽体，还写道自己如何拒绝参与者的性要求。她相信“性解放”能结束一切战争，想在日本发起这样的活动，但还乡后却发现那里的气氛保守而无望。这里有着暧昧的不谐：草间弥生希望解放当时日本人压抑的性观念，她自己却不能享受性生活。 [详细]

在草间那里，圆点就是这个世界最基本的元素，构成了我们所生活的世界的方方面面。圆点无处不在，是你、是我，是草间，也是我们每个人身体的构成元素。而重复的圆点便是草间弥生与世界沟通的一种途径，是草间对于这个我们生活的世界的哲思。草间弥生的艺术生涯似乎又再次让我们联想起一种说法，卓有成就的艺术家似乎总是有着坎坷的、与众不同的人生路。 [详细]

草间弥生所深信的，在于她能通过她的艺术改变世界——尽管这在严肃的文化艺术批评界，被引为笑谈。她是上世纪60年代美国纽约的嬉皮女王，反战、裸体、身上绘上大量的彩色圆点，这是草间弥生的标识。当然，她也不认同别人拿她同安迪•沃霍尔等美国波普艺术家相提并论，她渴望做博物馆里的蒙克、弗洛伊德。 [详细]

“如果不是为了艺术，我应该早就自杀了”。她习惯把所有看到的都记录在速写本上，这种偏执也成为了艺术创作中的灵感之笔。那些在作品中反反复复出现的花纹与图案，完全扎根于她大脑中不断出现的幻觉——幻觉像一张巨大的斑点网，覆盖着她看到的世界。当人们走进她的作品《波点幻想》，那就是她童年的世界。 [详细]

二战后期日本物资匮乏，南瓜成了主食，草间弥生家的院子中就种植着南瓜。去到美国之后，又遇上汹涌的反战思潮，这使得“爱与和平”成为草间弥生艺术生涯另一主题。“我希望通过我的艺术创作促进世界和平。”草间弥生在录像中表示，“我希望所有的人，不论是中国人、日本人，在和平与爱的前提下开心地活下去，这是我此生最大的心愿。” [详细]

对草间来说，时尚和艺术的混合早就不是什么新鲜事。这位人称波尔卡点公主的艺术家在1960年代旅居纽约时开始把她的艺术创作和衣物结合起来，开创了日本的前卫时尚美学，这股美学力量经由山本耀司和 Comme des Garçon 的川久保玲等设计师的作品变得为世人所知。草间给衣服带去离奇的元素，用扎染布料制作帐篷一般的裙子，把裤子做成透明的。 [详细]