草间弥生的经历和艺术具有传奇色彩,圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起,都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。作为战后从亚洲崛起的极富影响的艺术家,她的艺术实践非常广泛:绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。她十岁患病导致幻听幻视,认为网状结构象征富有生机的生命本质,艺术是她治疗自己的一种方式。她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。”这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物,已年逾84岁,用半个多世纪的艺术创作来不断证明自己并至今依然引领时尚。

  • 1939年,草间弥生约10岁时,开始被大量幻觉困扰,因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画,画中就已充满了小圆点。 青年时就读日本长野县松本女子学校,毕业后到京都市立工艺美术学校(现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校)主修日本画。

  • 1957年,移居美国,大部份时间都在纽约市创作,并开始有“前卫的女王”之称。

  • 1966年,她以一件户外装置作品参加第33届威尼斯双年展:1500个玻璃球铺设在草坪上,她光脚穿著一套金色的和服,朝向空中抛球。

  • 1973年,返回日本。

  • 1993年,代表日本参加威尼斯双年展。 [详细]

曾被日本视为国耻

在60年代主持性偶发和性狂欢活动时,她仍然穿衣蔽体,还写道自己如何拒绝参与者的性要求。她相信“性解放”能结束一切战争,想在日本发起这样的活动,但还乡后却发现那里的气氛保守而无望。这里有着暧昧的不谐:草间弥生希望解放当时日本人压抑的性观念,她自己却不能享受性生活。 [详细]

身份:精神病艺术家

在草间那里,圆点就是这个世界最基本的元素,构成了我们所生活的世界的方方面面。圆点无处不在,是你、是我,是草间,也是我们每个人身体的构成元素。而重复的圆点便是草间弥生与世界沟通的一种途径,是草间对于这个我们生活的世界的哲思。草间弥生的艺术生涯似乎又再次让我们联想起一种说法,卓有成就的艺术家似乎总是有着坎坷的、与众不同的人生路。 [详细]

温暖背后的恐惧

草间弥生所深信的,在于她能通过她的艺术改变世界——尽管这在严肃的文化艺术批评界,被引为笑谈。她是上世纪60年代美国纽约的嬉皮女王,反战、裸体、身上绘上大量的彩色圆点,这是草间弥生的标识。当然,她也不认同别人拿她同安迪•沃霍尔等美国波普艺术家相提并论,她渴望做博物馆里的蒙克、弗洛伊德。 [详细]

无限的波点世界

“如果不是为了艺术,我应该早就自杀了”。她习惯把所有看到的都记录在速写本上,这种偏执也成为了艺术创作中的灵感之笔。那些在作品中反反复复出现的花纹与图案,完全扎根于她大脑中不断出现的幻觉——幻觉像一张巨大的斑点网,覆盖着她看到的世界。当人们走进她的作品《波点幻想》,那就是她童年的世界。 [详细]

通过艺术促进世界和平

二战后期日本物资匮乏,南瓜成了主食,草间弥生家的院子中就种植着南瓜。去到美国之后,又遇上汹涌的反战思潮,这使得“爱与和平”成为草间弥生艺术生涯另一主题。“我希望通过我的艺术创作促进世界和平。”草间弥生在录像中表示,“我希望所有的人,不论是中国人、日本人,在和平与爱的前提下开心地活下去,这是我此生最大的心愿。” [详细]

引领时尚的怪婆婆

对草间来说,时尚和艺术的混合早就不是什么新鲜事。这位人称波尔卡点公主的艺术家在1960年代旅居纽约时开始把她的艺术创作和衣物结合起来,开创了日本的前卫时尚美学,这股美学力量经由山本耀司和 Comme des Garçon 的川久保玲等设计师的作品变得为世人所知。草间给衣服带去离奇的元素,用扎染布料制作帐篷一般的裙子,把裤子做成透明的。 [详细]

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