关注展览现状
高岭：展览模式本身值得怀疑
最近两年来，因为有了798，因为有了草场地，因为有很多艺术园区的形成，因为人们对艺术情绪的高涨，再加上双年展的推波助澜，所以人们开始产生了对当代艺术的兴趣。但是大部分人虽然对于当代艺术产生了兴趣，实际上并没有分清什么是当代艺术，什么是艺术。大部分人还是把我们基本上认为是当代艺术的艺术作品看成是大众意义上的艺术，只是觉得这类作品有种说不出的特殊意味罢了。【阅读全文】
彭德：哪些美展不要看？
当今的个展同地摊小贩一样密集，根本就看不过来，而联展、年展、双年展、三年展也是四处开花，让你很难分身。对于批评家，展览不能不看，否则你的议论就会被质疑。看展览形同参赌，总会碰到一个好展览吧？结果大都失望。即便如此，批评家往往心怀侥幸。好似看中国男足，每次输球后都发誓不看，发完誓却依旧看，哪怕他们把内裤输得不剩。这既是爱好，也是情结。 【阅读全文】
王林：一些成名艺术家太不严肃
就我自己做展览的经验来说，我总是在策展过程中学习很多东西。因为艺术家的想法跟你起初的想法是有一定距离的，必须相互调整，并不只是策展人的意见。我觉得要有这样一个过程，才是比较合理的，而且也比较有利于艺术作品的生长，有利于展览的学术体现。【阅读全文】
关注批评现状
高岭：批评界缺乏执行力和贯彻力
“批评家”这个名称其实是发展变化而来的。二十年前，做我们这行的叫“艺术理论家”、或者是“艺术理论工作者”，现在没有人提“理论家”这个词了。到了十几年以前，90年代中期，人们觉得“评论”这个词太情绪化，太感性化，“批评”这个词似乎是更中性一些，更学术一些，所以就变成“批评家”这个词。最近几年又出现了“策展人”概念。似乎人人都可以当策展人。【阅读全文】
冯博一：人在江湖身不由己 批评家疲于奔命
我现在就反过来想，你说我一个月做5个展览，我现身说法的讲，我一个月做5个展览，怎么可能每一个展览都做的比较成熟，考虑的比较深入，或者是想的比较深刻，当然也不能说是应付。但是比如这5个展览都在11月份，可能很早就开始筹备。可想而知，这种情况，很难能够特别踏实地来做一个展览。【阅读全文】
关注学术动态
殷双喜：今天的艺术过于微观、琐碎和缺少交流
批评家最应该合作的是美术馆、博物馆、基金会和重要的画廊。就是特别有全局观的，推出重要代表性艺术家的画廊。现在的批评太琐碎，太分散。所有的批评家都很忙，但是没有研究大局的东西。好像研究大局的东西，不那么紧迫，脱离实际，大家都不爱研究。其实80年代有一个很好的特点，大家思考的问题都是“中国美术”，思考整体的发展。现在可能认为80年代太宏观叙事了，现在过于微观、琐碎了【阅读全文】
冯博一：“实验性艺术”与当代艺术史的关系及其他
这两年似乎我们都感受到中国当代艺术“江湖”的繁盛，甚至带有“狂欢节”般的得意忘形。但也都已意识到喧嚣、混杂状态里潜隐的种种非正常状况的危机即将到临。然而，好像谁都不愿自动离开或放弃这个现场，竭力在这个大蛋糕中分得一杯羹而陶醉其所带来的实惠。当下，经济颓势已初见端倪，泡沫表层上颜色的斑斓，意味着绽放瞬间的破灭。【阅读全文】
鲍栋：从“物”说起，艺术可以不用感动人
我觉得当代艺术本身是建立在对艺术史，对人类一贯的思想主题，包括哲学主题的研究而来的。当然不排除它的社会意义和社会性的一面。但是我们不能够忘记当代艺术的这种被我称之为“自主性”。因为当代艺术在很大程度上是因为艺术系统内的演变而发生的，所以我们要考虑艺术自身的本体性。【阅读全文】 |
