我自身对此还没有什么固定的计划,只是想要在心中明确,那就是我想做一些和画作本身及专业复制相关的事。
但我从不怀疑这类事情是否能够成真,是否确有益处……简言之,我相信它能够实现,并且参与其中的每一个人都不会后悔自己的选择。
—— 文森特·梵高
由阿姆斯特丹梵高博物馆全情投入,历时7年研发的梵高博物馆有限版“Relievo™ 首次亮相中国展览,将于2014年4月18日-24日期间在北京马奈国际艺术中心展出。 “Relievo™”系列包括梵高最为代表性的5幅名著,包括:《向日葵》(1889);《雷雨云下的麦田》(1890);《盛开的杏树》(1890).... [详细...]
4月18日
13:00 -14:00 新闻发布会
16:00 -17:30 佳士得讲座
4月20日
17:00 -18:00 酒会+讲座
18:30 -21:30 晚宴
21:30 梵高厅参观交流
4月21日
10:00 -11:30 中央美院讲座
15:00 -16:30 与金羽翼自闭症小朋友交流
1890年1月31日,文森特的弟弟提奥给他写信说妻子乔生了一个男孩儿,孩子以其神父的名字命名,取名为文森特·威廉。文森特用他最心爱的物品之一——蓝天下盛开的花枝——为题作画,送给这个新生的小生命。文森特把杏树的树枝作为这个新生命的象征,因为杏树是最早开花的树种之一,预示着二月春天的到来。画家的灵感来自于日本版画中轮廓、造型清晰明了的树影。提奥和乔五月初收到了这幅画,并把它挂在了公寓的上上座——钢琴上面。
文森特·梵高在阿尔勒的时候以很多物体为主题画了大量成系列的作品。他在1888年春天已经以盛开的果园为题画了一个系列,同年6月,他把注意力转向了丰收和麦田。在一周多一点的时间里,他以此为主题创作了10幅油画和5幅素描。
梵高意欲通过“蔚蓝天空与金铜色麦田中的橙色元素之间的对比”捕捉到夏日的氛围。在这幅画中,他成功描绘了“夏日阳光效应”。但是梵高不仅仅钟情于描画阳光下的风景画,他主要的兴趣是反映乡村生活,其画作同时描绘了丰收的不同阶段。虽然农民的活动只能远远眺望,凡高仍然认为这是作品必不可少的组成部分。梵高认为这是他最得意的作品之一。他在写给弟弟提奥的信中说:“这幅画完胜其他的作品”。
我在用马赛人喝浓味鱼汤的激情工作着,你不应该感到惊讶,因为我正在忙着画大朵的向日葵”。那是在八月份,向日葵开得正旺,梵高不顾一切地想要把它们留在一系列12幅作品中。因为向日葵的花期太短,他每天都画个不停。
他创作这一系列画作来装点保罗·高更在阿尔勒的住处。他之所以选择这个主题,是因为他的朋友曾经赞赏过他画的向日葵,让他萌生了这个想法。
最终,梵高画了四幅向日葵的静物,但是他觉得只有两幅足够好,可以挂在高更的卧室。高更认为他画的特别成功,并宣布向日葵应该成为梵高的代表作。1889年梵高重拾这一主题,这幅画现在收藏在梵高博物馆。
蒙马特尔艺术家区的克里希大道离小巷道的公寓很近,梵高和弟弟提奥从1886年3月起一直住在那里。这条大道在梵高的一生中扮演了很重要的角色,铃鼓咖啡馆和红磨坊都坐落于此,还有他曾经求学过一段时间的费尔南·柯尔蒙画室。他有几位画家朋友也住在这里,如:约翰·罗素(John Russell)、乔治·修拉(Georges Seurat)和保罗·西涅克(Paul Signac)。
梵高在素描和油画中记录了该地区的多处风景。在《克里希大道》的最右侧可以看到小巷道的起点,蜿蜒通向蒙马特山。可以看出这幅画主要受到了印象派的影响,在这场运动中,即兴快速地描绘巴黎街景是画家们非常喜爱的一个主题。梵高用简短快速的笔触描画了人物、建筑和街上的灯光。
梵高在奥维创作了一系列不同寻常、大尺寸的麦田风景画(50×100.5厘米)。他在写给弟弟提奥的信中提到这些画,“它们都是暴雨天空下无边广袤的麦田,我有意要表现出它们的忧伤和极度孤独”。雷云雨下的麦田这一简单构图——分为两个水平面——强调了开阔的麦田一望无际的感觉,没有一棵树、一只鸟或一个人来打扰风景中的平面感。但是梵高说这些作品也蕴含了积极的含义:“我几乎可以肯定,我在这些画中表达了不能言说的感情,也就是我认为乡间生活是多么的健康而欢欣”。梵高想在短期内把这些大幅的作品带到巴黎,但却没能实现。
梵高简介
文森特•梵高(1853-1890)出生在荷兰南部的津德尔特。1880年立志成为一名画家,1886年移居到巴黎,和画商弟弟提奥住在一起,提奥向他介绍了印象派和点彩派油画。他的调色板颜色大幅明亮起来,风格也趋于现代。1888年梵高搬到了法国南部的阿尔勒独自一人工作。1888年12月,梵高经历了第一次精神崩溃,他自愿进了圣雷米精神病院,在那里住了一年,继续大量创作油画和素描。1890年7月29日,他在法国奥维死于开枪自残。
梵高博物馆简介
荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆拥有世界上最多的文森特•梵高作品收藏:超过200幅油画、500幅素描、800封信以及画家本人收藏的日本版画。收藏的核心部分最初来自画家的家庭,现在来自文森特•梵高基金会的财产。
博物馆旨在提供关于梵高的艺术以及他所生活的那个世纪的丰富概括。如《吃马铃薯的人》《向日葵》和《卧室》等杰作仅仅是所展出的世界闻名的作品中的冰山一角。除核心藏品博物馆还陈列从1840年到1920年间各种各样的油画、平面艺术和雕塑。
每幅梵高博物馆有限版(Relievo ™)的标题都应该排列在建议水平线条上,并置于作品的左侧25厘米(9.8英寸)处(由梵高艺术博物馆提供)。
作品的题目、年份、尺寸等信息(由梵高艺术博物馆提供)放在画作下方10厘米(3.9英寸)处,与画框的左侧相齐。
例如:文森特·梵高 1853-1890
雷云雨下的麦田,1890
50.4×101.3厘米
原作:画布油画
梵高博物馆有限版(Relievo ™)应该在空间里最显著的位置展示,一切的焦点都是围绕着梵高博物馆有限版(Relievo ™)(包括布景、灯光等)。
要确保梵高博物馆有限版(Relievo ™)作品之间有足够的空间和距离,以便观众可以享受观赏过程。为了达到最佳观赏效果,我们建议每两幅作品之间保有2.05米(6英尺9英寸)至2.15米(7英尺1英寸)。
魔幻虚线在展示空间中贯穿整个墙面,使展示成为一个连贯的整体。如果一个空间中展示多幅作品,这条线的贯穿所有作品的中心(视平线)。
镶框画的悬挂应与视线齐平。梵高博物馆有限版(Relievo ™)正确悬挂高度的一个标准是:亚洲国家梵高博物馆有限版(Relievo ™)中心的悬挂高度为1.55米(5英尺1英寸),欧洲和美国为1.65米(5英尺5英寸)。
为了突出作品的细节,我们想要确保可以看到作品的每一面:梵高博物馆有限版(Relievo ™)的正面、画框和背面。把梵高博物馆有限版(Relievo ™)的背面展示出来也很重要,这是真实复制还原的一部分,呈现了原作在多年来不断叠加上去的所有标签和防伪封印。
为了展出画作的背面,最好把梵高博物馆有限版(Relievo ™)放在离背景至少80至90厘米(2英尺8英寸-2英尺11英寸)的位置,可以用以下的方法:
悬挂展示:把镶框画的画框挂在从天花板上延伸的细线上。
画架展示:如果没有办法挂在离墙一段距离的地方的话,还可以用专业画架展示。
为了确保梵高博物馆有限版(Relievo ™)的精美质量得以凸显,所有作品都需要恰到好处的灯光。为了最佳呈现Relievo的颜色、结构和魅力,我们建议藏家考虑下面的灯光建议:
3500开
光源角度:24度光
推荐品牌:Solux
灯光放置:45度角朝向作品
该照明方案模仿日光
墙前方突出展示的梵高博物馆有限版(Relievo ™)应该从后方照明,以显示高端的设计细节。
梵高博物馆有限版(Relievo ™)视觉设计的四个颜色分别是:黑色、暖灰色、白色和黄褐色。要确保每一幅梵高博物馆有限版(Relievo ™)都有一个暖灰色的背景墙,具体色号为梵高艺术博物馆调色板的潘通PMS 8 C/U。标题和图表的颜色是潘通PMS 8006C,次要文字的颜色为PMS 黑色7C。