99艺术人物周刊第3期：“无所遁形”——艺术家展望的反形式实验|99艺术网专题

展望 1962年12月生于北京，1988年毕业于中央美院雕塑系并任职于中央美院雕塑系，是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物之一，也是最早深入地思考雕塑与当代艺术的关系的艺术家之一。他的成名代表作—假山石，是美国大都会博物馆首次收藏的中国当代雕塑品；他曾于1998年被日本《艺术手册》选入世界最关注的艺术家100人。展望对工艺性和物质本质的执着关注使他为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。个人主页作品展示

2011年展望在尤伦斯的展览“我的宇宙”以缀满天际的不锈钢碎石给观众带来的视觉震撼仍未褪去，2012年10月26日他的最新个展“无所遁形——展望个展”又在798长征空间拉开帷幕。此次展览展出的作品囊括了装置、影像以及雕塑等多种媒材。99艺术网以“无所遁形”中新作的创作观念为切入点对艺术家展望进行了深度采访。

99艺术网：“无所遁形”的“形”该如何理解？

展望：“形”这一概念不可以简单地理解为“造型”，而是你对于世界的理解方式，类似于观念。你要用自己的头脑把复杂的世界规范成某种可辨识的‘形’。比如塞尚将世界归纳为三角形和方形，如果你只是追随他没有任何意义。在我接受雕塑教育的阶段，先生们都要求我们通过自己的归纳将完全解释不清的世界呈现出来，以‘形’的角度来呈现我们眼中世界。现在我对于“形”的理解已经不止于传统的雕塑训练中所掌握的概念。在‘无所遁形’中我表达的是一种感觉，很多事情看起来好像无影无踪，实际上总有痕迹。

《小宇宙21》局部

展览现场

99艺术网：“我的宇宙”是您想用艺术方式再现宇宙起源的“大爆炸”理论么？

展望：“宇宙”这一词汇已经被科学家侵占了，但艺术家认识世界有别于科学，我们的思考并不是沿着科学家的轨迹进行。为了证明这一点，我曾特意邀请物理学家做讲座，他也认同艺术家与科学家探索宇宙的方式完全不一样，并且他喜欢了解我们眼中的宇宙。在装置“无所遁形”中，我把尘埃想象为太空、星星、宇宙星辰，这跟科学没关系。“我的宇宙”并非科学所称的宇宙。我的做法是“以人为的方式消除人为，以自然的方式消除自然”。这才是艺术的本质，是艺术的世界。

99艺术网：为什么一直用石头进行创作？

展望：我通过本能的直觉判断，石头才是中国文化所有脉络的根源，宇宙的源头就是类似石头的东西，大爆炸以后产生的所有宇宙星球，每一个都是一块小石头。而中国古代神话就有女娲用石头补天的的故事，并且欣赏石头的传统一直延续。如文人石是赋予石块一种文化，贡石是供奉有灵性、神性的石头；观赏用的奇石表达了人们对自然之奇的膜拜……但文人石的历史在展望看来已经陷入对色彩和造型的把玩，剔除了传统文人石的神秘性与灵性、信仰的部分而走向邪路。所以我选择回归到源头，回到通过石头的形来认识自然图形的意义上去。

《无所遁形》

“我希望观众在现场体会我的作品，我的作品是由几组东西构成的，你要品，要安静下来去体会这几个东西为什么要摆在一起，它们呈现出怎样的关系。现在我不能跟你讲结论，但是我认为通过这种探讨慢慢我还会发现一些东西。”

“搞艺术根本不用考虑观众，因为艺术家的内心百分之百都有观众，所以观众问题在艺术世界是一个伪问题，是不需要讨论的。”

“单纯的手艺或者只玩想法的观念主义在我看来都是一种偷懒，人类发展需要提倡手脑合一，这样的艺术家也是我所推崇的。”

“在以艺术的名义从事实验的过程中，看起来那些未事先想好的，偶然出现的，需做了以后才能知道的，意外的那些经验，可能比目的本身更重要；但是没有那个艺术的目的，也就没有过程的偶然，即使有也是平庸的，因为有艺术目的的行为为我提供了一个个超越想象的过程。”

展望形容他的创作一直是不断深入挖掘的过程：“好比是打开一道门，又打开一道门，后边是什么东西还说不清楚，但是我不断地在一道道门地打开。”

“无所遁形”中展出的作品是在展览“我的宇宙”之后，展望用差不多一年的时间“进行的实验”。他告诉99艺术网编辑，现在呈现在大家面前的作品是“目前得以实施的方案，这些阶段性的成果从属于一个长期的实验过程，并且这个实验并未完善仍在继续”。

地上放置的一组版画作品《小宇宙》几乎与《我的宇宙》同时创作,“可以说是《我的宇宙》的延续”，但涉及到一些更加感性的东西。《我的宇宙》可以看作艺术家用一种物质材料来理解宇宙、理解时间初始的概念，而在“无所遁形”中存在更多感觉性的东西，“目前还不能完全说清楚”。