王春辰：双年展与青年艺术家的变位与思考

王春辰

副教授，美术史学博士、美术批评家及策展人，毕业于中央美术学院，现工作于中央美术学院美术馆学术部，从事美术史学方法论及当代艺术理论与批评研究。目前已在国内媒体发表论文及批评文章300余篇，多次受邀出席国内各类艺术研讨会。2009年获"中国当代艺术奖"（CCAA）评论奖。"蒲果毅青年批评家写作奖"。开设课程：外国美术史、现代艺术与设计、当代艺术理论与批评、当代影像批评、西方艺术文献选读。...个人主页

以"The Encyclopedic Palace"（百科殿堂）为主题的第55届威尼斯国际艺术双年展将于2013年6月1日至11月24日举行；中国将以国家馆的形式参加这一国际当代艺术盛会。受文化部委托，中国对外文化集团公司将自5月29日至11月24日，在威尼斯处女花园和军械库举办"变位——第55届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆"的展览，美术批评家、策展人王春辰担任本届中国馆策展人。就在前不久，99艺术网就"2013中国艺术预测"话题采访了他，其中，他强调，青年艺术家应警惕模式固化。

99艺术网：据悉，今年中国馆的展览主题是"变位"，您是如何将这一主题与策展理念结合在一起的？
王春辰："变位"来自英文"transfiguration"，其词根包含"形象"、"图像"，契合了本届双年展主题"百科宫殿"所倡导的"人类梦想与图像的汇合"的精神；"变位"也含有位置、位于、爻位等地理、空间和图形概念，在内涵上承载并象征着时代特性，反映着当代国际社会的突出特征，不仅中国在巨变，世界也因全球化而改变；同时，"变位"意在创新、创举、创意，使自身处在变化发展之中，与世界各国同台展示当代世界的文化多样性和思想多样性。而在这次展览中，"变位"的含义是当代艺术的变化和一种思维的转换，包括生活到艺术的转换，日常行为到艺术的转换或者是艺术和生活之间的关系，包括也指向当代社会变化的一个特征。

99艺术网：中国艺术品行业去年一直受到政治、经济大环境以及艺术市场的影响，您认为今年行业会有哪些不一样的发展和进步？
王春辰：从大环境来说，总体受经济环境影响，这跟艺术状态有关系。内在的，是艺术机构，包括艺术评论者对于艺术家的研究和关注，还是一如既往的，力度并不会减弱，反而加强。就我来讲，更会关注整个艺术生态的发展，会更关注能够经历这样一个外在艺术社会变化的结果。有些人，或者淘汰或者沉淀。之后，一些艺术家越来越坚强，越来越有创造性；有的市场不好了创造力就减弱了，或创作上长期停滞不前。真正的艺术家不会受外在影响，所以去年还是有很多艺术家做了很多展览、很多作品，甚至也没有市场，也还在继续，这个是最难的，也是我们最关心的。

99艺术网：目前大家觉得有一些策展，比如过于商业或者不够学术，您认为今年会有所改观吗？
王春辰：策展会正常的发展，因为策展已经成为当代艺术一个组成部分，组成里边有很多方面，跟商业有关的，还是会有人去策划、组织，这是职业现象，全世界都存在。不能说某人给画廊策划就不叫策展人或者违背职业，但是那些东西仅仅是一个商业的目标、目的，还是有一些综合性、研究性或者是专题性的展览，甚至展览不一定出现在画廊、美术馆，而是出现在公共空间，出现在家里、院子里，只不过是表达方式的差异。

"展览主题就是你怎么去组合中国馆的主题概念，概念之后又怎么用卓越的艺术家，不能说艺术家就是印证你的概念，这并不是一个相等的关系，艺术家的作品能够反映一种状态，是一种文化的特征。 "
"中国馆很小，而且能够参展的艺术家也很少，就这样几个，把中国全部艺术面貌反映出来肯定不会，所以我就是把它看作是一个象征和表现或者是体现，又或者是一种状态的反映，这个出发点也是我这么多年关注中国艺术变化的状态和格局的结果。"

"我们批评，是因为艺术过分的商业化。青年艺术家固定某个模式其实很危险，某种风格、样式的作品被人们所喜欢，很多人来买，可能他以后就会创作这种类型的作品。作品形成模式，像商标一样，可能艺术家的思路会受阻，无法打开。仅为了市场需求而创作，这一点值得警惕。"
"年轻艺术家应沉淀下来，积极创作，积极思考，不要太浮躁，也不要受外界因素过多的影响。学习是必要的，但并不是追逐流行，追逐别人做过的事情，而是学习别人的方法，启发自身。"

我国首次参加威尼斯双年展可追溯到1980年，当时正值我国实行改革开放、重开国门之际，西方世界欲借威尼斯双年展将中国拉入国际艺术大家庭。当年我国以"民间剪纸"参展威尼斯，1982年则以"刺绣"亮相水城。这些参展艺术品与双年展宗旨和世界艺术潮流都显得格格不入，也令双年展组委会感到非常尴尬。自此很长一段时间，威尼斯双年展都与中国无缘。直至2003年，我国政府才再次决定以国家身份参与威尼斯双年展，但由于"非典"等原因，国家馆的此次威尼斯之旅未能成行。2005年第51届威尼斯双年展上，由今中国美术馆馆长范迪安组织，著名艺术家蔡国强策划的中国国家馆终于落户水城。
我觉得青年艺术家还是要有一个充分的自我意识和历史意识的。作为生活在这个时期的青年人一定要作出属于自己的艺术，敢于创造和表达。他们的挑战在于学习更多的艺术表现，打破艺术门类的界线。中国的弊端就是大家学艺术只是限于一种方式，比如油画系只做油画，雕塑系只做雕塑，门类限制特别严重。但是在今天，一些艺术还是不能被归类的，属于综合性。当然综合性也有一个专长，在某些方面比较擅长，就看艺术家能不能拓展思路。

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