苏新平：我的画是没完没了的，签了名还可以继续画，好多作品每次展览回来之后继续画，最初的展览画册印出来跟后面几个画册印出来的同样一张作品早就面目全非了。但这就是我的状态，我什么时候愿意画都可以画，没有“完成”的概念。随着个人经验、知识的积累，随着你每天的感觉不一样，其实每张画都是有变化的，需要不断地增加或者是减少。因而我的画就可以随时拿去展览，视为一件完整的作品，但它又不是完整的，所以展览回来要继续画，因为永远没有完成这一说，这让大家在我的作品面前没有判断，打破了完成、未完成的概念。

当然画面上的每一个符号都是心态的折射，它会需要有一个形。我也会纠结这个形的诉求是什么，怎么恰当地体现出来。任何一个图像和符号跟我并没有直接的关联性，更多的是在笔触的关系当中，书写过程当中，其实就是笔触的交叉、穿插，笔触和大小形的疏密、虚实的关系。

苏新平：首先美术教育肯定是社会包括很多艺术家都有所关注和期待的，当然大家有时候是从情绪上来认识或是表达这种看法的。其实在我看来美术教育中最重要的是传承性和延续性。这种传承和延续是对教育来说，实质上是稳定性，这对教育机构来说非常重要。如果把很多新的东西引入，可能会产生另外一面，比如说知识系统，艺术史的重新书写，知识和技能等等因素无法全面把握。所以传承还是很关键的，所谓传承是我们自身的传统，还有知识和技能这方面的教育，这个占了很大一部分。所以说实验性和当代艺术领域的一些因素，只能是一个小部分，这既是一个辩证关系，又是一个对于学校有点儿急躁情绪又有点儿尴尬的事情。当然时代在变化，不能给学生都是陈旧的，或者是过去的一些知识系统，要不断地引入新的东西。当然新的东西需要时间检验，学校一定是经过了时间的辨认，有一些好的东西要引进，并不是新的东西就可以立刻进入的。

苏新平：是当一分钟的有名艺术家还是做一生有本事的艺术家，这是一个选择。有的人就选择一分钟或者是几秒钟的出名。我们冷静下来看，对于世界任何角落的学者或有积淀的人来说，我们宁可选择后者。因为急功近利的一种利益的选择就是英美的一个传统，追根问底是从他们的哲学系统延伸出来的。早期是实证主义，这是一个很科学的哲学系统，后来是实用主义哲学，从他们的政治、经济延伸到文化艺术领域，比如一分钟有效，像安迪•沃霍尔这些人很多概念都是对这种哲学背景下的一个反映，就是英美主导世界的结果。当然我们不会看这个，一般艺术家不会想到这个，只要有利益就可以，所以就容易被利益冲昏头。

苏新平：说得简单一点，跟利益相关的因素都在西方这边。这也是一个综合的因素，比如政治、经济。首先这两个基本方面造成话语权在他们手里，尽管文化可以被提得很高，如果没有政治、经济层面作支撑，它们是无效的，所以说话语权在他们手里。现在中国的强大正在改变这种趋势，但是能改变到什么程度就看我们能发展到什么程度。现在我们可以自信的是我们自己可以玩了，过去玩不起，更多的是利益因素，提供不了这些。其实作为一个艺术家也是这样，一个艺术家在世界上是独一无二的，就会反问凭什么要迎合你？

苏新平：艺术家有了利益诉求才追随，既然独立做自己的事，就不要有那么多名利的要求。如果有了这样的一个认识，就不存在那些问题，就是因为有利益才会想到为什么话语权会在他们手里。商业化是一个因素，因为商业化跟学术的认可是相辅相成的，没有学术的认可商业也是很平庸的，我们期待的是有艺术价值的商业。

苏新平：所谓艺术小组都是特别好的现象，其实都是共同理想、共同诉求把大家集合在一起，互相帮助，互相激励，这个特别重要。我们在上学的时候，因为本身带有一种理想进入学校，根本没有务实的想象，同宿舍住的是什么人，左邻右舍住着什么样的人非常关键，他们传递的信息让你一往无前，没有任何怀疑，有点导向的作用。你为了理想，也可能会从他们身上得到很多东西，所以就会下意识地去观察。我上学的时候左邻右舍包括同宿舍的同学后来都是学者、大艺术家。这种气息会影响你，当然跟你的追求有直接的关系。如果说物以类聚，是要靠向那个朋友圈，这一生也有你的走向。当然你要是靠在另一个圈子里，大家都是务虚的，都是为了理想而活着，就完全不同了，越走越分化，这个影响非常大，所以我始终很在意环境的因素。

苏新平：刚毕业的学生其实就是一张白纸，虽然有一身的本事，有知识、有技能，比没读过书的人具备的更多能力。但是他们从毕业迈出校门的第一天就是新的起点，那才是真正开始跟艺术发生关联的时刻。当然这张白纸第一是要生存，有机会就要争取，争取到了商业机会能卖画就有其他诉求。要做艺术家是我过去的理想，想办法进入艺术系统，这又是一个方向，两者很难有多少学生能做到的。有的同学能卖几张画养活自己，也可能这样走下去了，有的学生可能一出校门就受到某些艺术机构的认可，进而鼓励、激励他的探索。其实就是务虚和务实两条路，务虚可能越走越远，因为离艺术本身也越来越靠近，但是走商业的路越来越世俗化，这是我最不喜欢看到的，当然这是个人选择的问题。另外为了生存也可能是社会需要，只能这么说，需要有一些所谓的利益，从此有可能牺牲你的艺术理想，那么多学生不可能要求大家都做艺术家，虽然说我们希望是这样的。