缪晓春：《雅典学院》描绘了曾经盛极一时的古典文明的景象。在我的作品当中，加入了藤蔓植物，它似乎很柔软，但它千万年的生长可以摧毁坚硬如磐石的物体，这是自然的力量；相对而言，人类文明终究是那么的脆弱。而原画中的那些栩栩如生的人物形象在我的作品当中变成了大理石雕像，犹如我们看到的那些古代流传下来的断胳膊少腿的石雕泥塑。我用软件虚拟地将它们损坏、破碎，掉落一地，寓意：兴盛如玛雅文明者如今我们也只能在茂密的丛林中找到一些残垣断壁而已，其他正在兴盛的和即将兴盛的文明也许都难逃此厄运。

缪晓春：我们先有了牛车马车，再有了汽车火车飞机，路途遥远又有机场可选乘飞机，地处偏僻道路崎岖则仍需牛拉马牵。我们有了极大的自由和多样的选择，我们在艺术中也正在享受这一点。新的技术提供给当今的艺术家各种可能性，我十二分感激和享受这种无穷无尽的可能。

缪晓春：用古典音乐是将有可能出现的动漫因素降到最低，再笼罩上一层庄重雄伟的气氛。将同一个人物形象复制无数个，既简单易行又有数码艺术的特征，你如果没觉得不好还能感受到他们的悲哀真让我感到非常欣慰。这些面无表情的数码模型之所以能有喜怒哀乐的感觉，应该与镜头灯光色彩环境等等有关，是被暗示出来的表情。

缪晓春：我是1964年出生在中国江苏无锡。这时无论中外都已有极为丰富的艺术遗产，我有两种选择：一是不看这些艺术遗产，不闻不问，直接上手，可能就是农民画，工人画，那时也挺流行的；二是不停地看，不停地学，古今中外，总也看不完学不完，这是从小到现在一直在做、将来也会接着做的事情。而且既然看了学了，就索性多看一点，反正已不是素人艺术家了。既然不是素人艺术家，做东西肯定是在前人的基础上往前走，与前人有千丝万缕的联系，毫无疑问。天才如毕加索也不停地在艺术史中翻翻捡捡，在同时代的伙伴中获得启发，我有何德何能，能对前人和他人视而不见呢？

缪晓春：某些内容需要某种合适的表达媒介，这样自然就转变过来了。从1988到1998十年间我的主要媒介是绘画。1999到2009 主要媒介是摄影，2004到2014主要媒介是数字媒体，其中2004到2009是摄影和数字媒体同时在做。我的转变不算多，总的说来算是比较迟钝的人，每次都要用十年时间。

缪晓春：评价早期的艺术大师可能用文字比较合适一些。我做的工作是挪用了一下，尤其是原画的构图，其他能改掉的就全改掉。我最满意的是把挪用原画延续到电脑动画中，并保持着若即若离，似是而非。比如说，"坐天观井"自始至终就是由Bosch的"人间乐园"导引出来的，但几乎每个细节都不是与Bosch的时代而是与我的时代有关。

缪晓春：跟学生打交道意味着我必须尽最大可能去倾听他们，理解他们的想法和做作品的方式，而且不能轻易下判断和结论。任何草率和不克制都会导致错误，所以我不喜欢打分数。我提点尽可能合理的建议是可以的，是愉快的，与学生会有很好的互动，对我自己做艺术也有帮助。但要对学生作品做很明确的判断，是很烦人的，对我自己做艺术也没有帮助。

缪晓春：以我现有的知识结构和能力找到的某些切入点绝不可用于指导比我年轻30岁左右的学生，他们有比我更广阔的天地，会让我望尘莫及，我只有衷心欣赏他们，并以能与他们一起前行而感到无比骄傲和自豪，而且才能拥有未来。这是真心话而绝非客套，否则我既害他们又置自己于死地。