申玲：我很早就在学院的体制中，从学校毕业又留下工作，可以说是按着学校的要求，一步一步规规矩矩地走出来的。这个不自由的过程可谓漫长，甚至很长一段时间里，我都不觉得画画是件有趣的事，我只是把它当成学业，不得不完成的事。如果说它们之间的关系，我的体会是当怎么画不再成为困扰的时候，画什么也就自然而然了。表达的自如首先离不开手头的准确，而能够让手上有准，我认为的确需要学院的教育，（当然，这不包括天才。）规律和规则或许是一种制约，但也是一种自由。[更多]

申玲：在讲一些规律性东西的同时，我更多的只是与他们分享我的体会与感悟。都说艺术家不是教出来的，或说天赋极好的人根本不需要教，可学院是面对大多数兼顾个别，所以，我很难要求每一个人做到如我期望的那样：对艺术执着，纯粹，投入忘我，让青春侵泡在疯狂的实践中。让酣畅淋漓的表达成为一种本能。[更多]

申玲：60后的人通常把表达的对象定义在近距离：画身边的人或事。我常常觉得我们这一代人很幸运，我们可以按着自己的愿望活，可以依着自己的性儿画画。这群人活得真实，作品也就自然透着点鲜活饱满。[更多]

申玲：画画有时候很享受的状态就是画疯了，什么都不想，就像一个农民忙着种地，只要种就行了。那段时间画画大概就是这个状态，我的创作得益于大量的速写，因为这个习惯也让我拥有了默写的能力，所以面对一张白画布，我可以迅速勾勒出忧伤的女人或者懒散的男人，无论是怎样的情境，只要是心里有的，我都会在笔下传达出去，陶醉其中，乐而忘忧。[更多]

申玲：人们常常说秀色可餐，可见女人是个尤物，她的美好如四季变化，耐人回味。我常常像是个旁观者，对自己的身份实在是无知无觉。说不清这是一种怎样的感觉，与其说是通过画来表达他们，倒不如说是通过她们在认识自己。[更多]

申玲：女性的创造和阻碍都来自于她敏感的神经，丰富的情感。女性的优势也是她的劣势。浪漫的情怀可能是每一个女人都具备的属性，可现实呢，她要如何面对？[更多]