王劲松：我15岁时上中专，回去本来应该当老师的，结果那个时候个子太小，被撵出来了。我17岁就去了工厂，后到机关，后来又去了技工学校当老师， 20岁那年想考大学，单位不同意、家里不同意，因为如果同意就等于要把工资放弃了。

我有三个妹妹、一个弟弟，我是老大，从黑龙江跑出来完全是自己硬跑出来的。

王劲松：当时鲁美没给我准考证，可能我的路数跟他们不对，但是浙美给了我准考证。这个故事更复杂，当时浙美给我准考证的时候晚了，因为我家在边远地区，信寄到我家的时候人家都考完了，结果浙美特别神奇，那年设了一个补考，大概边远地区来了16个人补考，国画系是让我们去杭州考的。[更多]

王劲松：1990年，我和宋永红两个人在隆福寺北京当代艺术馆举办双个展。当时与邵大箴、栗宪庭、郎绍君、范迪安、易英、周彦、黄笃等一起召开了“新形象艺术研讨会”；到1991年的时候，我跟宋永红作为“唯二”的非央美出身的艺术家参加了“新生代艺术展”，那个展览挺轰动的；1992年的时候参加广州双年展（中国第一个艺术双年展），竟然获了一个奖，不小心混进了油画界。之所以说不小心，因为我是国画系毕业的，那时我都是在纸上尝试，但总保存不住，后来就尝试在画布上画。紧接着1993年陆续参加两个大型展览，一个是“后89中国当代艺术展”，另一个是在德国柏林世界文化宫举办的“中国前卫艺术展”。 那时候我作品被全部买走，拿到几万美金，然后借这个机会出国旅游，转了德国、法国很多城市的博物馆，脑袋就懵了，原来还有那么多艺术形式和观念，回来我就不画了。也觉得画得重复的话，自己感觉不舒服，就开始尝试各种装置、行为，一直到1996年《标准家庭》做出来，才缓过来，陆陆续续做了几件摄影作品。

我觉得主要是思路打开了，内心想说的话会有很多方法可用，不同的材质、不同的材料、不同的方式会有更强烈的感觉。比如我的《标准家庭》，本来最早是用摄影收集资料画画用，拍了大量的照片贴在墙上，我一看摄影更好，更狠，所以我就完全用摄影来做。 《标准家庭》之前《大合唱》那批画的时候是设身处地有一种直觉去做的，看到大世界回来再做那种东西有点儿故意、矫情，那个时期的感觉已经表现完了，再去做就特别无聊。回来之后有很多思路，但是那个时候又不敢判断到底是不是好的，因为那个时候没人关注，也没有人评判。这次展览里的都是那个时候我做的思考，挑了一部分，展示一下最空白的那一段时间的想法，包括我那时做行为设计了很多非常强烈的方案，冲击力非常强，很有挑战性。 反正陆陆续续什么都做，包括装置也尝试，有一对儿叫《光荣与梦想》的小模特头就是当时的一个装置，当时是设计了一部分，这次又恢复了一下。《光荣与梦想》也是一个电影的名字，我做行为的时候那个头就是剪了个癞瓜头。人一被抓进监狱就会把你的头发剪短。模特头、镜子、花，有一种审视自己的感觉，里面是消毒粉和消毒水，下边是马桶盖，材料带有一种强烈的隐喻。不同的人有不同的想法，那个时候展过一次，包括宋冬我们一起在朱金石家里做的一个展览，这个比较成形，就恢复展了一下，当时还做过其他作品，进行了各种尝试。 [更多]

王劲松：《标准家庭》其实是歪打正着的一件作品，因为本来是收集材料嘛。我毕业创作的时候有这种感觉，中国的独生子女政策比较独特，那个时候拍了大量照片，整个构思过程当中更有趣味，那时没有觉得一定是摄影，就是一件艺术作品。1998年我又做了《双亲》拍老年夫妇，到《百拆图》基本上把这个事情奠定了，2000年以后我又陆陆续续做了几件，做到《天问》为止。

王劲松：最早拍《标准家庭》是三个人，然后拍《双亲》是两个人，《天问》是独立的一个人。2010年在上海做大型摄影装置《天问》，拍了六百个人，做了六百个灯箱，《天问》拍的那些人都是朝天空看的。观众也是在上面往下看，作品里的人是往上看，问天怎么办？祈求以及各种感觉都有，欧洲人也是这个意思。在中国的意思什么都有，高兴的时候也是，不过肯定是在最悲惨的时候会经常向天问话。

从《天问》开始，我就有了摄影装置，摄影和场景配合起来，让人更能体会现场的感觉，一个大黑房子里六百个人在地上，像人间地狱一样。做成T台，玻璃台，人站在玻璃上往下看。

我一直有一个概念是旁观者，虽然深入其中，实际上是把自己抽离出来观察社会现象。这一点在我的创作当中从头到尾都是这样的态度，有一种见证的感觉。[更多]

王劲松：从1997年就开始重新尝试水墨，尝试的时候反而更有趣味。其实我的水墨主张是不去画草稿、不是去制作，完全是一种自然流露，就是比较喜欢书写的这种方式，跟传统有关系，但是画面的感觉又不是传统的东西。这几年我开始基本把重点放在水墨上，以后整体时间要做水墨研究。

不过我这些年不打算在国内做水墨展览，我想再过个几年，再积攒一点像样的作品。现在手里已经有两三百张水墨作品，但还不是很满意，另外，我也不想参与中国当代的水墨热潮。我认为现在包括老的一批人，他们的努力是尊崇了西方，有一些真正玩传统的人，又逃避不了官方，所谓现在的实验派，又背离了很多东西。往往都是在借用传统的名誉做一些西方人感兴趣的作品。真正静下心来做自己的人不多。

其实我一直对水是比较有兴趣的，水有力量又柔软，是一种中性的物质存在，包括画水墨我也一直强调水的作用。中国传统美学强调过纸、墨、笔、砚，文房四宝，但是一直没有说过水，但是我认为水对东方思想，尤其是禅的意义是更重要的。因为水可以化解一切，而且力量又非常强，所谓的滴水穿石，就是一种内在的、微弱的、个人化的一种对抗。[更多]

王劲松：对，我有好几个专利，现在也在生产，很多艺术家包括张晓刚、隋建国、刘炜等许多艺术家都在用。我小时候理科比较好，喜欢物理。搞机械的人不知道画画需要什么，画画的人又不懂机械，所以刚好把这个机会给我留下了。

1993年我和几个同学做了个苍蝇乐队，我是鼓手，成员还有丰江舟、颜磊、宋永红。有一次我把锁骨摔断了，在家修养半年，就把摇滚史看了一遍，然后我们就在一起探讨，做了这个乐队。刚成立之后，因为我们都有一些艺术展览活动，就各自练自己的技术，没有直接参与乐队，后来丰江舟拉了另外一伙年轻人，又延续了这个名字，结果出了很多盘经典的音乐，其实跟我们几个人已经没有关系了，但是当时那一套照片和这个名字太有名了，其实基本上是我们只拍了照片就解散了。那时喜欢朋克，因为它比较有冲击力、破坏性，跟年轻有关系。当然，老了的时候没准儿还会再做摇滚乐，但我估计不会做朋克风格，可能是一种诗人的方式更好。[更多]