邱志杰：威尼斯双年展胜在模式。主题展时好时坏并不要紧，有那么多国家馆，主办方并不用自己掏钱，还挣钱，我把这个模式叫火锅模式。就等于主办方自己做了锅底，各个国家有的带鱼片、有的带肥牛、有的带豆腐，宴席大到一定规模，总有适合你的好东西。所以每年来威尼斯总不会完全失望。国家作为文化单元这个做法来自威尼斯双年展创办初期的传统，同一时期也出现了世博会和奥运会，都是用民族国家作为单位。但今天已经越来越不适合全球化的局面，所以这几年威尼斯双年展最大的变化就是国家馆概念的解构。很多国家都会邀请非本国国籍的艺术家代表自己的国家馆，以至于今年还出现了肯尼亚馆丑闻。2012年我策划上海双年展的时候做城市馆就是想学习这种火锅模式，同时避免国家概念的问题。上双只要坚持做平台，让各个城市来表演，也一定会好起来。[更多]

邱志杰：自称天才是故意要让某些人生气而已。作为一个教师，是不能不反对天才论的。要是学生们有的是天才、有的是蠢材，而且这事不能通过教学加以改变，那么教师就是一个没有意义的职业。教师这个职业必须假设每个人都在某个特定的方面是天才，只是如何发觉其宝库，那条通道暂时没有被打通而已。而教师需要做的就是帮忙打通。保持旺盛的创造性和敏感的东西，肯定是好奇心，求知欲。

邱志杰：我的各种身份是互相支撑的，只有当我是一个好艺术家，我才可能是一个好教师，只有当我是一个好教师，我才可能是一个好父亲，只有当我是一个好父亲的时候我才可能是一个好艺术家。他们之间是互相滋养的。我不会进行选择和取舍。 [更多]

邱志杰：当然。影响很大。我学会了讲人话，不搞假学术。

邱志杰：把差别当作理所当然的东西，而不是企图同一种规律来统一所有的现象。[更多]

邱志杰：“总体艺术”的对立面不是“类型艺术”，和“类型艺术”相对的词是“综合艺术”，那种意思其实是“多感官通道浸没式体验”。“总体艺术”着眼点更大，更强调的是贯通，就是个人的问题、社会的问题要通过艺术实践同时解决。也就是说作品要有社会功能的同时有修行的作用。这是一条自古就有的艺术道路，它不是一种趋势，没有什么必然性，而是时强时弱时隐时现。不会太流行，也不断绝。[更多]

邱志杰：我四月在杭州上完课马上就来欧洲了。威尼斯双年展事情一了马上就要飞德国在美术馆的墙上画画，参加China8展览。六月份有希腊Thessaloniki双年展，法国的两个群展，同时得开始在央美上课。7月又得回到意大利，在米兰当代美术馆有一个群展，在常青画廊的老巢圣吉米纳诺有一个小个展。9月在福建美术馆有一个个展，外面有莫斯科双年展。同时在做香港火车站的大型公共艺术《香港流行文化地图》。10月份又开始在杭州中国美院上课了。可以避免出门旅行就尽量避免，在北京工作室的时候希望今年内能完成大部分的《上元灯彩计划》一百多个装置中的大部分。希望明年能完成这整个计划，做一个大型的结案汇报展。另外画地图的工作正在整合成大型的《世界地图计划》。[更多]