夏可君：今年南京国际美展较去年确实有了很大提升。我策划的主题单元展叫“当代中国墨线艺术Contemporary China Ink-line Art”，策划这个主题我有几个考量，其中南京国际美展这么大的一个国际性展览，如果我把中国过去一百年的水墨，尤其是85年的水墨都呈现出来，我想是一个大杂烩，没有多大意义，更没有学术性。我觉得第一届南京国际美展有些混杂，缺乏严格的学术性，主题性，所以，我为了解决这方面的问题，首先考虑的就是呈现出一个更具有学术性的主题展览。

Yu Yang于洋The rest of half bottle of ink and 3Litre of water《剩的半瓶墨和3L水》240cm360cm Ink on paper纸本水墨、wood木 2014 横

第二、中国水墨的墨线可能代表中国艺术走向世界又继承传统的属性，它既能和西方的线条对话，还有国际性的一个通道，我认为这个通道是最好的，最准确的，最能抓住中国水墨当代转化的要害的方式，所以我选择“墨线”。
第三，用西方现当代艺术尤其是绘画、平面艺术对线是有一个很好的转化的。从传统的水墨、素描、塑造解放出来，无论是印象派还是立体派，还是表现主义，一直到后来的保罗克利的书写性的线，他们都从线条中得以解放开来。在西方现当代艺术上，尤其是平面艺术上线条本身具有普遍性，所以我们拿线条出来。
第四，展览我选择的艺术家基本上是围绕这个线选择的艺术家，他们代表了过去三十年水墨艺术的一个成就，可以通过墨线这个主题把过去三十年的艺术更学术、更凝练地提炼出来。

夏可君：因为“墨线”是中国文化“生命线”（Life-line）的凝缩，线之生生流变的书写体现了中国文化生命特有的生命力（force of life）或“书写意志”（the will to write/graphic/scribe），正所谓：一根线里有春夏秋冬，一根线里有生死疲劳，一根线里有喜怒哀乐，一根线里有一个人的真性情，一根线里有个体生命的逃逸轨迹。中国“墨线”是时间性或沉淀包浆的余痕，有着轻逸的步态与逃逸的轨迹，离开了线之“书写”，中国人的生命无法获得自由地表达。

情书, 装置, 可变尺寸, 硅胶, 2014Love Letter, installation, variable size, silicone, 2014

在一个丧失了节奏的时代，在一个丧失了步伐与姿态的现时代，只有墨线书写可以调整我们的呼吸与步态，让我们彼此共在，让身体与自然，自然与技术，技术与心灵，富有韵律地共在。
“墨线”（Inkline）的轻逸舒展最为体现中国文化生命意志的自由感与逃逸步伐，“神性”之为“神通”，乃是自由绵延地伸展，轻逸地舒展，有着节奏的舒展，有着宇宙节律的共感，中国墨线的书写与自然元素的循环生成有着节奏共感，墨线最为体现此轻逸舒展的节奏与神采。

夏可君：就中国文化生命线的书写历史而言，线之“书写意志”经过了三个历史阶段，其逃逸有着三种典型的步态：从远古文字面对自然灾变与不确定事件的线条刻写（从烧刻、铸造到碑刻），经过中古表现个体之间生命情态的书法之墨线书写（从二王的行草到楷书与狂草），直到近代与自然交换生命能量有着烟云供养的山水画之皴线书写（所谓的南北宗之分），中国文化一直以“线”为生命意志逃逸的轨迹。而且，“墨线”还回溯重构了整个文化的生命线，如同清代以来以魏碑刻写线、石刻线甚至金文篆刻之线，来改变墨线柔软的品质，使之更为高古雄强。当然还有中国人物画上各种流荡细腻的线描，工笔上柔美的设色线条，还有大写意人物画与花鸟画的狂逸墨线。
中国墨线艺术广泛地连接了文化与文明，文字与诗文，文艺与文本，所建立起来的是一个个的泛文本空间（texture space），潜蕴着审美的灵氛，其墨线也生成为深晕含蓄的“晕线”（line of atmosphere aura)。

夏可君：西方的线条主要是以空间建构为主，中国的墨线则更为体现多重时间性的痕迹：自然季节的变化循环，生命年岁的时间，物性的耗损，死亡的虚寂，丧失的茫然，但是既不陷入拯救的狂热，也不陷入死亡的惊恐，而是在苍古与秀丽，在古老与青春之间，形成了不可思议的结合。当然，在现代性的转化中，也需要墨线的时间性更为接纳空间性，生成为更为广泛的文本空间。

作者：于洋、作品名：100 Litre of ink and 1 Litre of water, 100L墨和1升水、尺寸：96cm x 510cm、材料：Ink on paper纸本水墨、年代：2013c

即，进入西方主导的现代性转化，必须有着新的墨线出现，而且传统的这三种线条或墨线的书写还必须经过抽象的剥离与超出，经过材质各自独立的突破，即从笔性墨性、纸性与水性，以及阅读的观看方式上，全方位突破，势必进入全新的普世化新阶段。新的墨线书写还有待于在现代性的挫折中，在灾变与打断的被动经验中，更为广阔而自由地延展与逃逸。如何在当代艺术中让线的书写展现出个体自由的生命意志？线的造型与随机的双重书写性是否可以让我们面对现代性的困难？线的痕迹与敞开是否可以打开自由逃逸的方向？线的书写是否可以重建身体与自然性的能量交换关系并养化生命力？中国墨线之“徒手线”与西方的制作或书写的线条一般如何根本上不同？中国墨线如何从传统的阴阳体系中逃逸出来？如何打开一个自由呼吸的空间？如何让技术的制作与自然化的默运，让空余性与空间的敞开性结合？如何让线条打开公共空间？等等这些问题，还考验着中国当代艺术家们的想象力。而本次展览，将对传统墨线各个方面都有所继承，同时又对上述现代性转化的困难有所回应。

夏可君：本次《中国墨线》的南京国际艺术大展的主题，有着持久的准备与长期的思考，是对整个西方现代性艺术，对整个当代艺术的危机，以及对二十世纪中国现代艺术的总体反思之后，所试图做出的根本回应。试图以“中国墨线”为主题，来探求另一种现代艺术的可能性，即重写现代性艺术的可能性，创造性转化中国传统文脉，延展当代艺术的文本空间（text space）。
本次展览将从多个方面展开中国墨线的当代性意义，因为中国墨线包括文字造型，书法的笔墨，山水画的皴线，还有与西方传统的素描线以及西方现代性的涂写线，与日本现代书法和西方观念设计等等之间也有着错综复杂的关系，有待于全面展开对话与比较，试图在传统书法与技术书写之间，在日本表现书象与西方观念设计之间，打开一些间隙，打开一些有着间域的文本空间。
参加本次展览的几十位艺术家，跨越了不同的年龄段，也连接了不同的时代，是当今中国最为代表墨线维度的艺术家。他们彼此之间的作品就构成了多重的对话：一方面是中国艺术与西方各种艺术观念的对话，不再仅仅是复制，挪用与模仿西方艺术；另一方面，也是这些艺术家彼此之间的对话，这些艺术家在中国文字与墨线的自然化书写与西方的形式抽象之间，在抽象形式语言与概念艺术之间，在日常书写与禅宗修炼之间，在平面绘画与装置场域之间，在身体行为与影像技术之间，在材质拓展与技术利用之间，以“墨线书写”为轴心，以“自然的可塑性”为原理，以“游刃有余”为方法，以打开默化的余地为方向，他们之间有着彼此的呼应，却又面貌各异，建构起一个内在对话的书写场域。他们的工作打开了“间性”艺术的可能性，以其鲜明的东方性与当代性，带给世界艺术一种新的面貌，让跨文化的文本空间得以相互外展，让更为自由游戏的余地空间得以拓展，墨线艺术要形成的乃是余象的艺术。

夏可君：本次展览结构我从6个方面组成框架。1、文字书法空间的翻转与外化：中国墨线首先来自于文字和书法的书写，或者是其造型结体或者是空间伸缩。当代的墨线书写在余留墨线的书法韵味与高古气息时，还试图打开书写的文本空间，让空间摆脱字形，摆脱语义，超越笔墨的程式化，走向更为多变的抽象空间，让墨线更为具有外展的活力。
2、墨线的再自然化：中国墨线的书写一直与自然保持着生命能量的交换关系，书写乃是顺应自然的变化，让书写对象-书写材质-书写身体三者达到共感，这个共感方式有待于在当代重建。水墨，不得不经过抽象的转换及其材质力感的重新激发，还要保留自然气化的精神，但自然也必须转化，不再可能是直接的山水之物及其构图，而是重新激活自然的精神，即自然的生变，元素在混沌之中的动感，可以让“抽象”与“自然”建立新的关系。
3、墨线现代性灾变的解域化及其补救：墨线在现代性转化中，也必须面对自然的现代性灾变与破坏，在“解构”墨线中重新生成出新的晕线，艺术以其失败美学进行另一种补救。
4、墨线的体量化与墨线的欲望化：墨线不仅仅是线条，水墨在书写运笔中，还可以聚集为“墨块”或线块，更为具有造型性，这可以从文字与书法上，也可以纯然从笔墨的感受上，即在对墨线的重复书写中，利用水与墨的晕染以及呼吸性，展开毛笔特有的触感，挖掘毛笔思维的可能性，让墨线走向墨块以及造型，拓展线的空间性。
5，抽象之线的禅意：让墨线进入纯粹自由地书写，在二维平面上自由嬉戏，还打开抽象想象的空间，与西方抽象绘画，与西方涂写对话，西方的涂写之为涂鸦艺术，强调的是个体自由的随性，抽象对空间的变形与打开，有待于被时间性的墨线所接纳。
6，墨线的公共空间化与装置场域的打开：随着杜尚现成品借用任一器物（有些类似雕塑），启发雕塑与现成品不言自明的结合，展示场所被更为充分打开。随后的艺术发展中，尤其是行为艺术，概念艺术，装置艺术，贫穷艺术，乃至于地景艺术，都不断离开绘画平面，打开外在场域。如何重新在平面与空间之间，通过墨线建立联系，将打开一种新的间域艺术，一个新的虚托邦地带，一种现成品绘画的可能性。

夏可君：中国墨线的书写者，最终乃是要成为一个“觉者”：艺术乃是成为觉悟者，这是从感性审美到感觉的逻辑，到书写的觉悟，是总体生存的觉感，到自由逃逸的自觉，从视觉的展示，到身体的修身，再到自然的默化，是总体“文本空间”意义上的转化，是生命余地空间的敞开。